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Altre Follie
(1500-1750) |
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Alia Vox AVSA9844
Code-barres/Barcode: 7619986398440 |
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Description
Artistes / Performers : Hespèrion
XXI, Jordi Savall, dir.
Manfredo Kraemer, Rolf Lislevand,
Michael Behringer, Mauro Lopes, Arianna Savall
Lieu d'enregistrement / Recording site:
Collégiale du Château de Cardona (Catalogne/Catalunya)
Dates d'enregistrement:
Fév.,mars et juin 2005.
Recording dates: Feb,
March & June 2005
Durée totale / Total time: 77'15
Alia Vox 9805
La Folia (1490-1700)
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FR
UK
US
DE
ES
IT
JA
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Deuxième CD de Savall consacré à la Folia,
cette ligne de basse qui a ses origines dans une danse
portugaise. |
Jordi Savall's second exploration of the
Folia, a ground bass that has its origin in a
Portuguese dance. |
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Évaluations recensées / Reviews
located |
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04/2006
(See below)
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#
529
10/2005
(Voir ci-dessous) |
# 77 (11/2005)
(Voir ci-dessous) |
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MONDE DE LA
MUSIQUE
# 303 (11/2005)
(Voir ci-dessous) |
# 38 (02/2006)
(Voir ci-dessous)
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Opus Haute Définition
(23/01/2006)
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By:
John Sunier |
Par:
Erik Daumann
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La
Folia |
La Folia |
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Extrait du livret / From the liner notes |
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Texte de RUI VIEIRA NERY
Université d'Evora
Traduction: Irène Bloc
Tout au long des quinzième et seizième siècles, alors que le nouveau
pouvoir absolu et centralisé de l’Etat s’était imposé dans la
plupart des nations européennes, les cours royales devinrent ers
l’Europe le cœur même de la vie culturelle et artistique dans leurs
pays respectifs. Elles rassemblaient une élite de courtisans
appartenant à l’aristocratie dont on attendait qu’ils régissent les
principes de la poésie, de la danse et de la musique vocale et
instrumentale, de même qu’ils étaient censés suivre une étiquette
stricte et complexe pour tous les aspects des relations sociales
quotidiennes, adopter un code de l’élégance luxueux et toujours
changeant ou soutenir une conversation raffinée auprès des dames.
Les traditions de culture populaire héritées des siècles précédents
n’y étaient pas pour autant rejetées globalement, mais elles furent
soumises à un processus intense de transformation en perdant leurs
connotations rurales les plus voyantes et en adoptant de nouvelles
règles plus élaborées, demandant un apprentissage sur le long terme
qui les rendaient accessibles aux seuls enfants de la noblesse pris
à un âge tendre. Des modèles internationaux et cosmopolites
circulèrent ainsi parmi les réseaux des cours aristocratiques des
divers pays, suivant l’exemple direct de telle ou telle d’entre
elles selon qu’on la considérait plus à la mode à une période
donnée. Ce pouvait être celle des Rois d’Angleterre du début du
quinzième siècle, au faîte de leur pouvoir politique et militaire
sur le continent; ou celle des Ducs de Bourgogne, peu après, alors
qu’ils étaient de loin les souverains les plus fortunés d’Europe. Ce
pouvait être celle des Rois de France après la reprise que supposa
leur victoire contre les Bourguignons ; ou encore celle des Etats
italiens les plus riches au tournant du seizième siècle, lorsque les
canons artistiques de l’Italie de la Renaissance furent devenus
incontournables. Mais chacune des cours spécifiques – bien sûr,
certaines plus que d’autres – gardèrent des liens forts avec leurs
propres traditions culturelles locales, même si celles-ci se
transformèrent au cours du processus, d’une façon plus ou moins
radicale, en une recherche générale d’une image immanquablement
distinctive de l’aristocratie.
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: 9844 - français et ensuite
Description |
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Essay by RUI VIEIRA NERY
University of Évora
Throughout the fifteenth and sixteenth
centuries, as the new, centralized power of the absolute state was
established in most European nations, royal courts all over Europe
became the very heart of cultural and artistic life in their
respective countries. They assembled an elite of aristocratic
courtiers who were expected to master the principles of poetry,
dance and vocal and instrumental music, as much as they were
supposed to follow a strict and complex etiquette in all aspects of
daily social interaction, adopt a luxurious and ever-changing
fashion code, or sustain a refined conversation with a lady. The
traditions of popular culture inherited from the previous centuries
were not necessarily rejected here as a whole, but they were subject
to a process of intense transformation, losing their most obvious
rural connotations and adopting new, elaborate rules that required a
lengthy learning process only available to the children of the
nobility from a very early age. International, cosmopolitan models
circulated within this network of the aristocratic courts in the
various countries, following the direct example of whichever court
was considered the most fashionable at each particular time: that of
the Kings of England in the early fifteenth century, at the peak of
their military and political power in the continent; that of the
Dukes of Burgundy immediately afterwards, when they were by far the
wealthiest sovereigns of Europe; that of the Kings of France, in the
aftermath of their victory over the Burgundians; those of the
wealthiest Italian states at the turn of the sixteenth century when
the artistic models of Renaissance Italy had become irresistible.
But each specific court–some more than others, of course–also kept
strong ties with its own local cultural traditions, even if these
were in the process transformed to a more or less radical extent in
the general pursuit of an unmistakable image of aristocratic
distinction.
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Description |
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Gramophone-
(04/2006)
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GRAMOPHONE
ARCHIVE
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Reviewer: Richard
Lawrence
.~ I must admit
to a sinking of the heart when I saw the t i t le and examined the
contents of this disc. An endless parade of variations on the Folia,
a ground bass that had its origins in a Portuguese dance, was not an
enticing prospect. In fact, despite the lack of variety in tonality,
the pieces are cunningly chosen so as to avoid monotony, the
instrumentation is pleasingly varied, and the result is a strikingly
enjoyable recording.
The programme runs in
roughly chronological order, from around 1500 to the early 18th
century. One of the earliest works by a named composer is the Pavana
con su glosa, an effective arrangement of a keyboard piece by
Cabez6n with Jordi Savall leading a quartet of viols. This is
followed by the Fantasia by Alonso Mudarra, magically played on the
triple harp by Arianna Savall. In fact, several items are for a solo
instrument: Rolf Lislevand, heard earlier on the theorbo, ends the
Fo/fas gal/egas by Murcia with a gentle fading away of the guitar,
and Mi chael Behringer skilfully dispatches the divisions of
Bernardo Storace 's Fol/ia on the harpsichord.
The best known pieces are
the meatiest. In Corelli's violin sonata, Manfredo Kraemer is
reticent, almost tentative, before working up to dazzling fireworks,
abetted by the cello of Balazs Mate and the strumming of Xavier
Diaz-latorre's guitar. The tr io sonata by Vivaldi, the last of his
Op 1 set, makes an exhilarating concl usion, Kraemer joined by Mau
ro lopes and a four-strong co ntinuo group. The surprise is an
equally fine violin sonata by Henrico Albicastro, alias Heinrich
Weissenburg, with its virtuoso doublestopping and lively bass-line.
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Analyste: Richard
Lawrence
"... malgré
l'absence de variété dans la tonalité, nous avons là ... un choix
judicieux de pièces qui permettent d'éviter la monotonie;
l'instrumentation est agréablement variée, le tout résultant en un
enregistrement des plus intéressants." |
BBC Music Magazine (12/2001=5)
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"If an hour and a quarter of
music based on 16 bars appears daunting, take courage from the immense
stylistic variety over 200 years and the splendidly colourful range of
instruments playing it. Altogether, the programme presents a highly
imaginative overview of a single common musical designe." |
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Diapason- # 529
10/2005
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Appréciation
Evaluation |
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Subscription |
Analyste: Roger
Tellart
Résumé ou abrégé:
Roger Tellart écrit : « Avec ces
autres Folies qui font suite, …, à une Folia fondatrice (Alia
Vox 9805), l’aventure de la danse ibérique rebondit et se
conclut en apothéose au cœur du siècle des Lumières »
»Dans cet espace musical qui est comme inscrit dans ses gènes,
Jordi Savall a reconduit, pour l’essentiel, l’équipe qui faisait des
prouesses sept ans plus tôt. Dès les folias criolas
liminaires, improvisées dans la jubilation, la félicité acoustique
est au rendez-vous. Partis du singulier voici sept ans, Jordi et les
siens abordent aujourd’hui au général. »
Selon Tellart, on
nous présente « une nouvelle attitude musicale qui remplace le trait
incantatoire, dominant en 1998, par un geste dynamique à la fois
amplifié et superbement maîtrisé. »
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Reviewer: Roger Tellart
Abridged version :
Roger Tellart
writes : « With these new Folias which come as a follow up…
to a founding Folia (Alia Vox 9805), the adventure of this Iberian
dance bounces up again and is concluded in an apotheosis at the very
heart of the Age of Enlightenment.”
»In this musical world which is kind of inscribed in his genes,
Jordi Savall has regrouped, for the essential, the team that did
wonders seven years earlier. With the introductory folias criolas, improvised
in a spirit of jubilation, the ultimate acoustical pleasure is
reached. Jordi Savall and his colleagues have started out from the
singular, seven years ago, and have now reached to the universal.
According to Tellart, we are being presented with « a new musical
attitude which replaces the incantatory leitmotiv, prevailing in
1998, by a dynamic gesture which is both amplified and superbly
mastered.”
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AMERICAN RECORD
GUIDE
03/2006 |
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Reviewer:
Peter Loewen
Excerpt:
The Spanish music theorist Francisco de Salinas confirms in his
treatise De Musica Libri Septem of 1577 that the Folia was a popular
song form that originated with the Portuguese peasants. Rui Vieira
Nery's excellent notes reflect on the commentary of Gian Battista
Venturino and Sebastian Covarrubias, which refer to the use of
percussion instruments--cymbals, tambourines, and rattles (tied to
feet) while men were singing and dancing the Folia around a drum.
Covarrubias adds, "they all look as if they were out of their minds:
and thus the dance was given its name, folia, which comes from...
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Classica- # 77
(11/2005)
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Appréciation:
R9
Evaluation:
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Abonnement
Subscription |
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Analyste: Serge Gregory
Texte abrégé:
« … difficile de ne pas se laisser prendre par la magie hypnotique
de ces fausses musiques répétitives, de ne pas se laisser griser par
le crescendo dynamique et rythmique, de ne pas se laisser
impressionner par l’art improvisatoire des musiciens… »
»… tous les ingrédients de la réussite y figurent avec leur juste
dosage : cheminement du XVIe siècle – avec ses frémissantes
percussions – au XVIIIe – où la basse, de support harmonique,
devient concertante, alternance d’ensembles et de solos, de tubes et
de raretés, renouvellement instrumental, variété d’humeurs, et
surtout indéniable charisme des musiciens ; car le succès dépend
largement des performances individuelles, chacun ayant droit à son
tour de piste : Follia pour guitare ou théorbe (Piccini,
Corbetta et Murcia), Follia pour clavecin (Cabanilles et
Storace), Follia pour harpe (Mudarra), et bien sûr Follie
pour viole en solo et en consort, et pour violon –
incontournable Corelli et Vivaldi. Avec des Arianna Savall – qui
s’est définitivement fait un prénom – Michael Behringer ou Rolf
Lislevand, ce guitariste superlatif, c’est un spectacle de haut vol
assuré… »
« Le maître de cérémonie Savall mène son monde avec un charme et
une énergie qui n’entame décidément pas le nombre des années… Bref,
autant dire que si vous succombez à ces follie, et quand bien
même les quinze pièces seraient basées sur le même thème, vous ne
vous ennuierez guère. »
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Classica- # 78
(12/2005-01/2006))
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Appréciation:
R9
Evaluation:
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Abonnement
Subscription |
Analyste: Philippe van den Bosch
Texte abrégé:
"
Ce SACD … présente un instrumentarium incroyablement varié, avec
des prestations solistes de guitare, de harpe, théorbe, clavecin,
viole ou violon, entourés d’ensembles divers. Tous sont captés avec
clarté, précision et transparence parfaites, dans une ambiance
chaleureuse et festive, qui fait de ce festival sonore un pur
délice. »
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Reviewer: John
Greene
Excerpt: read the
full text,
click here
"..., Savall has done it again,
producing another imaginatively conceived and expertly performed
program that's a delight from beginning to end. Very highly
recommended.
|
Analyste: John
Greene
Un court extrait - Pour consulter le texte
intégral - en anglais:
cliquer ici
"... Savall en remet à nouveau, nous proposant un
autre programme conçu de façon imaginative et interprété de façon
experte. C'est un délice du début à la fin. Hautement recommandé." |
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Appréciation:
Artistique : 7
Technique: 4
Evaluation: |
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Analyste: Christophe
Huss
Un court extrait -
"Subtilité dans
l'engagement: voilà ce qui faisait le prix du volume 1 et qui manque
à ce disque qui a tout de même quelques allures de bric-à-brac..." |
Reviewer: Christophe
Huss
Excerpt.
A devastating
review... |
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Goldberg # 38
02/2006
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Appréciation
Evaluation |
Goldberg a cessé de publier
avec le # 54
~~~~~~
Goldberg is no longer available.
# 54 was the last issue. |
Analyste: Christopher
Price
Texte intégral - ( Le site de Goldberg n'est plus
accessible sur le web. )
Ce disque d’ »Autres Folias » succède
au premier groupe de pièces sur ce thème enregistré en 1998 par
Jordi Savall. Ce nouveau disque s’ouvre aussi sur Savall, occupé à
entraîner son équipe dans des improvisations mouvementées sur une
danse du XVIIIe siècle, semblable à la folia, la cachua
des Andes péruviennes, mais se poursuit par de nombreuses folias
au clavier, aux cordes frottées ou pincées, d’Espagne, d’Italie et
d’Angleterre écrites entre 1500 et 1750, donnant à chaque membre
éminent d’Hespèrion XXI l’occasion de briller. Le programme est
cependant dominé par trois ensembles monumentaux de variations sur
La Folia pour violon datant de la fin de l’ère baroque. Dans
le premier disque, les fameuses variations de l’opus 5 de Corelli
étaient jouées par Savall sur un pardessus de viole. Ici le
violoniste baroque Manfredo Kraemer les joue avec une virtuosité
étourdissante et une Abondante ornementation, comme il le fait pour
les variations pour violon pleines de fantaisie d’Albicastro (1704)
et, avec Mauro Lopes, pour la version bien connue en forme de sonate
en trio de Vivaldi (op.1,1705).
Par bonheur Savall
a évité l’utilisation abusive qu’il faisait des percussions dans les
pièces précédentes, mais pas la somptuosité habituelle de son
continuo qui comporte ici trois violes de gambe, deux guitares
baroques, un violoncelle, un violone et un clavecin, auxquels
s’ajoute le théorbe et la guitare baroque de Rolf Lislevand, le
violoncelle de Balazs Mate et le clavecin de Micheal Behringer. Un
récital vivifiant. |
MONDE DE LA MUSIQUE
# 303 (11/2005) |
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Analyste: Philippe
Venturini
Texte intégral -
Dans son Portugal natal, la Folia réunissait « huit hommes
qui, avec cymbales et tambourins et remuant sonnailles, qu’ils ont
aux pieds, festoient autour d’un tambour, en chantant en leur langue
des versets pleins d’allégresse », comme l’indique un témoignage
de 1570. Apparue au siècle précédent, cette danse populaire
s’invitera dans les cours les plus raffinées et inspirera les
compositeurs de la péninsule ibérique, d’Italie, de France et
d’Angleterre. Si elle change sans cesse de cavalier, elle conserve
sa ligne de basse caractéristique.
Jordi Savall et son ensemble Hespèrion XXI en suivent la destinée
européenne depuis la harpe de Mudarra (1546) jusqu’au violon (Sonate
op. 1 nº
12) de
Vivaldi (1705). Ce second volet (la première anthologie de Folias
est parue en 1998) (AV9805) comprend ainsi quinze exemples de
constructions sur un même schéma. L’exercice pourrait se montrer
répétitif, voire laborieux. La diversité des effectifs l’en
dissuade, la plénitude de l’interprétation le lui interdit. Clavecin
(Michael Behringer), théorbe et guitare (Rolf Lislevand) ou harpe
seule (Arianna Savall), ensembles de cordes (familles de gambes
autour de Jordi Savall ou de violons autour de Manfredo Kraemer)
multiplient les couleurs et réussissent de superbes mélanges. De la
grave noblesse des pages de la Renaissance (Mudarra, Cabezón,
Ruffo), cette danse obsédante fascine autant aujourd’hui qu’hier. La
prise de son de Nicolas de Beco et Jiri Heger en révèle la capiteuse
sensualité. |
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La musique / The music |
| 1.
Anónimo (Perú) : Folias criollas |
9. J. Playford : Faronell's Division (1684) |
| 2.
Anónimo (CMP 121): Folias antiguas (ca.
1500) |
10.
F. Corbetta / G. Sanz : Folias (1674) |
| 3.
A. Cabezón : Pavana con su glosa (1557) |
11. A. Corelli : Follia (1700) |
| 4.
A. Mudarra : Fantasia que contrahaze la harpa de Ludovico (1546) |
12.
J. Cabanilles : Diferencias de Folias (1700) |
| 5.
V. Ruffo : La Gamba in Basso, e Soprano (1564) |
13.
H. Albicastro : Sonata "La Follia" (1704) |
| 6.
A. Piccini: Partita sopra la Follia (1623) |
14. S. de Murcia : Folias Gallegas |
| 7.
A. Falconiero : Folia (a 3) echa para mi Seňora
Doňa Tarolilla de Carallenos (1650) |
15. A. Vivaldi : Sonata "La Follia" Op. 1 n.12
RB63 (1705) |
| 8.
B. Storace : Follia (1664) |
|
|
| |
Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
Re:
Article fort intéressant à propos
de la viole de gambe:
"La vie après la mort ~ La viole de gambe au XVIIIème siècle"
par
Peter Holman
Paru dans: Goldberg, # 42 (Octobre 2006, pp. 48-58)
Un site consacré au thème de La Folia dans l'histoire de la musique. Tout,
oui absolument tout sur La Folia.
A fabulous site dedicated to
the study of La Folia in the history of music.Everything you want to know about La
Folia
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