Artistes / Performers : Le Concert des Nations
Dir.: Jordi Savall With/Avec: Rolf Lislevand,
(guitare/guitar) José de Udaeta, (castagnettes/castanets) Bruno Cocset, (violoncelle/cello)
Manfredo Kraemer, violon concertino Pablo Valetti, (violon II/violin)
Lieud'enregistrement / Recording site: Abbaye de
Saint-Michel en Thiérache (France)
Dates d'enregistrement: 31/07 et 4/08 - 2005
Recording dates: 07/31
& 08/4 - 2005
La
présence de Boccherini en Espagne et son séjour permanent à Madrid
et ses environs, où son travail de création a justement commencé à
porter ses fruits, ont été vus par certains musicologues comme assez
incompréhen-sibles. L’un d’entre eux, il y
a peu, s’étonnait de son départ de l’Italie pour l’Espagne, alors
qu’il était passé par des villes telles que Milan, Vienne ou Paris
et l’exprimait en ces termes : Du point de vue du centre de
l’Europe, ce changement de domicile peut être considéré comme une
démarche qui vous situe dans un cadre secondaire sur le terrain
musical.
Et il ajoutait plus loin : Du point de vue de l’histoire de la
composition, l’Espagne constituait un territoire secondaire dans la
deuxième moitié du XVIIIe siècle. Mais Madrid n’était pas si
secondaire. L’année même de l’arrivée de Boccherini en Espagne, en
1768, mourait José de Nebra, l’un des grands maîtres du baroque
espagnol, digne successeur des prestigieux Sebastián Durón et
Antonio Literes. Nebra avait été le maître, de même que Domenico
Scarlatti, du padre Antonio Soler, insigne figure de ces années-là.
Recherchez
: 9845 - français et ensuite
Description
BOCCHERINI’S MADRID
Essay by:
ANDRÉS RUIZ DE TARAZONA
The fact that Boccherini chose to be in Spain, living
in or near Madrid at a time when his creative work was beginning to
bear fruit, has been regarded by some musicologists as almost
incomprehensible. Only recently, Christian Speck expressed his
surprise that Boccherini should have left Italy and moved to Spain
after having visited such cities as Milan, Vienna and Paris,
remarking “From a central European perspective, the composer’s move
tends to be seen as a step down the scale, placing him in the second
league as far as the music world was concerned.” (1)
He then goes on to say, “From the point of view of the history of
composition, Spain was something of a backwater during the second
half of the 18th century.”
In fact, Madrid was far from being a musical backwater. In 1768, the
very same year that Boccherini arrived in Spain, José de Nebra, one
of the great masters of the Spanish Baroque and a worthy successor
to renowned musicians such as Sebastián Durón and Antonio Literes,
died in Madrid. Nebra, like Domenico Scarlatti, had taught Fr.
Antonio Soler, an outstanding musical figure of the day.
Read on...
click here Search :
9845 - English and go to : Description
En résumé:
Un disque des plus intéressants, selon George Pratt, résultant d'une
symbiose parfaite entre les exécutants et le compositeur.
Reviewer:
George Pratt Excerpt: "The colours and textures are charming and
evocative. The recorded sound on this disc is excellent, warmed but
not clouded by a resonant church acoustic, and the accompanying
booklet is handsomely presented. Bubbling high spirits from composer
and performers alike produce a most entertaining disc."
Composées entre 1780 et 1790, les quatre
oeuvres ici rassemblées illustrent l’art de Boccherini, subtil
assemblage de brio italien, de classicisme élégant et d’élans
lyriques préromantiques. Jordi Savall et le Concert des Nations
prennent le soin de ne jamais mettre en avant un aspect par rapport
à un autre, privilégiant le raffinement et l’équilibre entre les
influences, notamment dans les Quintettes qui semblent
arrangés comme avec un accompagnement d’orchestre (la notice ne
fournit pas de précision sur cette question). Loin d’être synonyme
d’ennui ou d’académisme, ce choix interprétatif confère à ces
partitions une portée musicale bien plus étendue comme dans un
Quintette n°4 « Fandango » à la fois retenu et vibrant,
alliant beauté mélodique et verve folklorique. Les musiciens
charment l’auditeur par leur chaleureuse palette de timbres et
l’entraînent progressivement tout au long des trois mouvements qui
culminent dans le Fandango débridé, ornementé de castagnettes
endiablées. Bien évidemment la réussite repose sur le jeu plein
d’énergie et de lumière de RoIf Lislevand qui fait preuve d’une
technique éblouissante et d’une générosité expressive qui entrent en
communion avec les cordes. Ce faisant, il n’a rien à envier à celui
de Pedro Ibanez (Forlane) ou de Pepe Romero (Philips). Les multiples
tableaux du Quintettino sont peints avec tendresse et
précision par Jordi Savall qui met en relief la dimension picturale
avec une verve narrative évidente, faisant saillir les nombreux
contrastes tout au long des sept mouvements. Par nature, les deux
Symphonies sont davantage empreintes de classicisme, notamment
celle en la majeur G. 511 dont la forme et l’instrumentation
s’inscrivent dans la lignée de Mozart et Haydn. Le Concert des
Nations fait preuve d’une grande flexibilité, restituant tour à tour
l’éclatant brio des Allegros et le climat chambriste de l’Andante
au sein du quel la beauté du chant élégiaque du violon se détache
avec simplicité sur un tapis de pizzicatos.
Si la Symphonie en ré mineur
est plus convenue (quoique infiniment divertissante), elle permet
d’apprécier la beauté des sonorités de cet orchestre parfaitement à
l’aise dans l’univers du Lucquois. Un très beau disque rehaussé par
une prise de son superbe et un travail éditorial de grande qualité.
Goldberg
# 40
- Juin 2006
- June 2006
Appréciation
Evaluation
Goldberg a cessé de publier
avec le # 54
~~~~~~
Goldberg is no longer available.
# 54 was the last issue.
Analyste: Roger
Tellart
Résumé ou abrégé: Nous avons ici une appréciation fort jubilatoire
de la part de Roger Tellart. Ce dernier écrit: "... le célèbre
Quintette en ré majeur avec guitare, (est) servi ici par la plus
enivrante des approches... Magicien des timbres comme nul autre,
Savall fraie sa route en poète et en coloriste...."
Tellart est catégorique, il voit ici "... LES versions du catalogue,
elles qui marient la force expressive et la carrure d'accents à une
verve acoustique qu'on appellera identitaire."
Tellart conclue: "Sous le charme immédiat de l'écoute, le présent
album tourne tout simplement à l'événement."
Reviewer:Roger
Tellart
Abridged version :
Roger Tellart write a very positive
review. He writes: "The famous Guitar
Quintet in D, with its popular origins, .... is played with utmost
verve. Savall is a real magician in terms of sound, drawing poetic
effects and a myriad of colour from this jewel of a piece."
"Le Concert des Nations’ version of Musica
notturna delle strade di Madrid, interpreted in a way that is
both playful and dreamlike, surpasses all other recordings.
He concludes:
"I was delighted with this album, which should quite simply be
considered an event."
Reviewer:Brian
Robins
Abridged version :
"This is a terrific disc. Any lingering
desire that Jordi Savall might have chosen a less hackneyed program
for what is I believe his first recording of Boccherini is dispelled
in under a minute by the sweetly-toned and lovingly phrased opening
of the Pastorale, the first movement of the so-called “Fandango”
Quintet. Pastorale it may be (it has a siciliana rhythm), but here
the music takes on all the veiled mystery of a warmly-scented
evening. The march-like Allegro maestoso that follows comes as a
wake-up call, but here, too, vitality coexists easily and naturally
with delicacy, bright primary colors with softer pastels, a
juxtaposition that will be a major feature of all these
performances. In passing, one also takes a moment to admire Bruno
Cocset’s virtuoso cello-playing in the high harmonic range.
Following a suitably portentous Grave, the final Fandango is given a
truly virtuoso performance, catching the listener up in a riot of
sound, dance, and high-octane flamboyance. The playing sounds for
all the world as if it is being improvised; indeed some of it is.
There’s all kinds of naughtiness going on, including outrageous
glissandos and a couple of guitar solos from Rolf Lislevand
reminiscent of jazz riffs. Such invigorating, spontaneous playing is
rarely heard on a classical disc, and it simply sweeps all purist
objections aside in a work of this kind. "
"Not surprisingly, the
deliberately mimetic evocation of night in the streets of Madrid is
also given a highly effective performance. The tolling pizzicato
bells of the Ave Maria are nicely graded before fading away,
soldiers march crisply, the strange minuet danced by the street
beggars gives way to a mesmerizingly slow Rosario (Boccherini asked
for it to be played in unmeasured time), before silence eventually
comes to the street as the last bars of the retreat fade into the
distance."
....
"Presentation is as
luxurious as is normally the case with Alia Vox, with a 115-page
booklet including color photos, and two essays in six languages, the
first of which advances some bizarre notions on both musical and
general 18th-century history. Unquestionably one of Savall’s finest
discs as a conductor, this would make for an ideal introduction to a
composer whose multifaceted genius even today remains to such a
large extent misunderstood. "
Quintetto nº 4 in re maggiore “Fandango”
per corda et chitarra (G.448) 1798 Pastorale
Allegro maestoso
Grave assai
Fandango
Sinfonia in re minore,
a più strumenti obbligati Op. 37, nº 3 (G.517) Grande
1787
Allegro moderato
Minuetto con moto - Trio
Andante Amoroso
Finale: Allegro vivo, ma non tanto presto
Sinfonia Op. 35, nº 3 in la maggiore (G.511) 1782 Allegro giusto
Andante
Allegro ma non presto
