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Sainte-Colombe le fils,
Monsieur de
(ca. 1660-1720 ?)
Le six suites
pour viole seule
Le tombeau pour Mons. de Sainte Colombe le père |
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Le Parnasse de la
viole, vol. 1 |
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Alia Vox AV9827 (A + B )
Code-barres/Barcode:
7619986098272 |
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( 2 CD )
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Description
Artistes / Performers
Jordi Savall, basse de viole,
Jean-Pierre Marielle, récitant / narrator
Lieu d'enregistrement /Recording site:
Collégiale du Château de Cardona (Catalogne / Catalunya)
Date d'enregistrement: Fév. 2003
Recording date: Feb. 2003
Durée totale / Total time:
AV 9827 (CD A: 45'15", CD B: 50'04")
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FR
UK
US
DE
ES
IT
JA
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Grâce à un célèbre ouvrage cinématographique, le public connaît
quelque peu l’existence de Monsieur de Sainte Colombe, même si le
personnage historique a pu différer de la manière dont il fut
présenté. Peu importe : la vertu principale dudit ouvrage fut de
permettre la redécouverte de ce musicien et de deux de ses filles,
elles-mêmes violistes.
Ce que l’on sait moins, voire pas du tout, c’est que l’ascétique
Monsieur avait procréé un fils, tout aussi protestant que son
père, et qui s’établit en Angleterre probablement en raison de
l’historique boulette de Louis XIV avec l’Edit de Nantes, s’y
faisant oublier de la France et des cinéastes. Il y a fort à
parier que Monsieur-le-Fils fut l’élève de Monsieur-le-Père, et
qu’il réussit à se faire un nom en Angleterre en tant que
violiste, quand bien même l’instrument commençait sérieusement à
tomber en désuétude en ce début du 18ème siècle. Il a même composé
des suites émanant de manuscrits redécouverts récemment et qui
soulignent l’immensité de l’art de la viole dans la famille Sainte
Colombe : six suites dont la dernière se termine par le magnifique
Tombeau de Sainte Colombe le Père, un sommet du style du lamento
instrumental.
Jordi Savall joue magnifiquement ici une somptueuse viole à sept
cordes (donc française, alors que l’anglaise n’a que six cordes)
de 1697, tandis que le comédien Jean-Pierre Marielle récite une
poignée de mots, à savoir le titre et les intertitres du Tombeau
de Monsieur de Sainte Colombe le Père.
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Évaluations recensées / Reviews
located |
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Awards -
2003 |
#
508 (11/200 |
# 54 (07-08/2003) |
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Vol.
27:6 (07/08-2004)
Vol. 27:4 (03/04-2004) |
# 25
(12-2003) |
Full text / texte intégral
Review by:
John Greene |
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Monsieur de Sainte-Colmbe,
(Père et fils)
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Monsieur de Sainte-Colombe
(Father and son) |
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Extrait du livret / From the liner notes |
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La famille Sainte Colombe,
victime aujourd’hui de sa discrétion (malgré de patientes
recherches, le doute plane toujours sur les informations
trouvées), a heureusement laissé des pages de musique
admirables, toutes manuscrites, découvertes au cours de ces
dernières années. Monsieur de Sainte-Colombe, désormais
immortalisé par Jean-Pierre Marielle dans le film “Tous les
matins du monde”, n’est peut-être pas tout à fait ce que
l’on croit. Quant à Sainte-Colombe le fils, on a récemment
retrouvé sa trace… en Angleterre.
D’après ce que l’on peut savoir à ce jour, il semble que la
famille soit originaire du Sud-ouest de la France. Le père
se prénommerait Jean et aurait passé l’essentiel de sa vie à
Paris. Après avoir été l’élève de Nicolas Hotman, il eut à
son tour plusieurs disciples : Pierre Méliton, Jean
Desfontaines, Jean Rousseau (qui lui dédia son Traité de la
viole en 1687), Danoville (qui qualifia son maître d’«
Orphée de son temps » dans son Art de toucher le dessus et
la basse de viole de la même année). Et surtout Marin Marais
dont Titon du Tillet dans son Parnasse François de 1732 a
conté la merveilleuse histoire : Sainte-Colombe « s’étant
aperçu au bout de six mois que son élève pouvait le
surpasser, il lui dit qu’il n’avait plus rien à lui montrer.
Marais qui aimait passionnément la viole, voulut cependant
profiter du savoir de son maître pour se perfectionner dans
cet instrument ; et comme il avait quelque accès dans sa
maison, il prenait le temps en été que Sainte-Colombe était
dans son jardin enfermé dans un petit cabinet de planches,
qu’il avait pratiqué sur les branches d’un mûrier, afin d’y
jouer plus tranquillement et plus délicieusement de la
viole. Marais se glissait sous ce cabinet ; il y entendait
son maître et profitait de quelques passages et de quelques
coups d’archets particuliers que les maîtres de l’art aiment
à se conserver ; mais cela ne dura pas longtemps,
Sainte-Colombe s’en étant aperçu et s’étant mis sur ses
gardes pour n’être plus entendu par son élève ». Ce texte
tend à montrer la grande simplicité du musicien, voire un
certain ascétisme, malgré l’admiration qu’il pouvait
susciter autour de lui. Peut-être cette réserve est-elle à
mettre en relation avec l’appartenance de Sainte-Colombe au
milieu protestant, ainsi que l’attestent ses relations avec,
par exemple, Étienne Bourdet (capitaine de frégate rayé des
cadres de la Marine du Ponant lors de la révocation de
l’Édit de Nantes en 1685), ainsi qu’une note recueillie dans
le manuscrit Haag (registre d’état-civil des protestants de
l’Église de Charenton) : « Colombe qui tenait une conduite
fort suspecte à la religion, 1700 ».
Titon du Tillet à qui l’on doit les principales informations
sur Sainte-Colombe évoque deux de ses filles qui « jouaient,
l’une du dessus de viole et l’autre de la basse, et
formaient avec leur père un concert à trois violes ». Ces
deux filles ont été identifiées comme se prénommant
Françoise et Brigitte et étant alliées par leur mariage à
des familles protestantes d’artistes. Mais c’est seulement
Rémond de Saint-Mard qui, dans ses Réflexions sur l’opéra,
évoque « un fils naturel de M. de Sainte-Colombe qui n’avait
pas assez d’imagination pour mentir ». Or, ce fils,
probablement en raison de son engagement religieux, s’était
établi en Angleterre, après avoir été sans doute lui aussi
l’élève de son célèbre père. Le magnifique tombeau composé à
sa mémoire, comme celui de Marin Marais édite en 1701,
témoigne d’un hommage en ce sens. Suffisamment apprécié dans
son pays d’adoption, Sainte-Colombe le fils enseigne la
viole à mademoiselle Grisel Baillie à Edinburgh en 1707 et
un concert est donné en son bénéfice le 14 mai 1713 à
Londres.
Les six suites pour viole seule de Sainte-Colombe le fils
ont été retrouvées à la bibliothèque de la cathédrale de
Durham, au nord de l’Angleterre, copiées au début du XVIIIe
siècle par un chanoine de la cathédrale du nom de Philip
Falle. De la même main subsiste également un ouvrage
théologique signé du pasteur Henri Auger de Sainte-Colombe,
originaire de la région française du Béarn et certainement
membre de la même famille que les musiciens. La production
de Sainte-Colombe le fils s’inscrit dans la littérature de
viole de gambe plus française qu’anglaise (l’instrument
tombe en désuétude dans ce pays, à cette époque), même si le
compositeur utilise la viole traditionnelle à six cordes et
non à sept comme en France, cette septième corde ayant été
ajoutée à l’instrument par son propre père. Contrairement
aussi à ce dernier, Sainte-Colombe le fils écrit pour une
seule viole, sans accompagnement, ce qui était pourtant en
accord avec l’évolution du goût, ainsi que le montre l’œuvre
de Marais. Abandonnant définitivement les pièces à titre que
l’on trouve chez Sainte-Colombe le père, le fils recourt
(excepté pour le Tombeau de la sixième suite) à l’ordre
classique de la suite de danses pratiqué à la fin du XVIIe
siècle, aussi bien dans la musique pour clavecin que dans
celle pour des effectifs de chambre.
Catherine Cessac
Source:
Alia-vox.com
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While the name of Sainte
Colombe the Elder is familiar to music lovers - thanks to
his having been resurrected by Tous les matins du Monde and
the vast repertoire recorded by Jordi Savall -, biographical
details concerning his son are very few and far between. We
pick up the trail of Sainte Colombe the Younger (circa
1660-1720?) in England, where he took up residence, no doubt
following the death of his father, in 1701; he taught the
violin in Edinburgh in 1707 and on 14 May, 1713, he gave a
concert in London.
Described as "having
insufficient imagination to lie", Sainte Colombe the Younger
was nevertheless a brilliant composer. He was undeniably
influenced by his father, not only in his composition, but
also in his instrumental technique and, notably, his skill
at improvisation. A large number of his pieces for the viol,
including the manuscript of Six Suittes pour Basse de Viole
seule, are held in Durham Cathedral Library. In formal terms,
it would appear that, contrary to the practice of his father,
Sainte Colombe the Younger arranged his pieces into suites.
Moreover, in contrast to the French musical conventions of
the period, he did not give fanciful titles to his dance
suites. Nevertheless, in his compositions for unaccompanied
solo violin he followed in the time-hallowed tradition of
the great masters of the viol, at a time when contemporary
tastes were evolving towards pieces with accompaniment, as
exemplified in the suites by Marin Marais.
The Suittes constitute a
priceless testimony to an exceptional musician and violist.
The grace and beauty of all these pieces reveal an
astonishing world full of emotion and tenderness, of fantasy
and enchantment, of pain and joy. The Tombeau pour Mr. de
Sainte Colombe le Père which concludes the six suites is one
of the most remarkable pieces ever written for the viol. The
austere yet unfailingly eloquent art of Sainte Colombe the
Younger in some respects foreshadows both the instrumental
language and the expressive dimension of J.S. Bach's Six
Suites.
Source:
Alia-vox.com |
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Gramophone-
Awards 2003
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Analyste: Julie Anne Sadie
Extrait en traduction libre:
»En début de carrière, le jeu de Savall était tout imprégné de sa
forte personnalité, plus tard il devint plus introspectif alors que
maintenant, il semble avoir atteint un équilibre sublime qui sied
bien à Marais. Au cours des années 90 Savall a enregistré quelques
uns des concerts (avec Wieland Kuijken et Christophe Coin) ( Astrée
- 7729 et
Astrée -
8743 ) et des pièces pour viole seule des
Sainte-Colombe…
Même si l’existence de la musique de Sainte-Colombe
le fils est connue depuis un certain temps, elle est rarement
interprétée. Savall a remédié à la situation en enregistrant
l’intégrale des œuvres répertoriées de ce musicien, et cette musique
est fort révélatrice, en particulier lorsque juxtaposée à celle de
Marais. Il était peut-être inévitable que la musique du fils soit
davantage apparentée à celle du père que celle de Marais. C’est
Lully, en fait, qui est le véritable mentor de Marais et c’est son
long stage d’apprentissage à l’Opéra qui lui a permis de développer
ses capacités en tant que compositeur et communicateur. Marais n’a
travaillé que pendant une courte période avec Sainte-Colombe le
fils. Néanmoins, … le fils a développé sa propre voix, bien
distincte, tout comme CPE Bach plus tard. La discipline formelle de
Lully est absente de ses suites et pourtant elles offrent des
moments de réelle puissance rhétorique ainsi que d’expressivité très
variée. Elles sont davantage complaisantes, plus expansives que
celles de Marais. Tout comme son père, Sainte-Colombe le fils a
recours fréquemment à la septième corde et à ses accords, même s’il
lui manque la grâce des autres compositeurs et la richesse
harmonique de Marais. Les interprétations qu’en donne Savall peuvent
sembler dépourvues de sentimentalité, mais pour moi, à tout le
moins, elles traduisent un profond engagement vis-à-vis de cette
musique, ce en quoi je lui suis reconnaissante. »
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Reviewer:
Julie
Anne Sadie
Excerpts : N.B.
The reviewer considers this recording by Savall as being part of a
package. (Sainte Colombe le Fils AV
9827 A + B and Marin Marais AV 9828)
This is essentially what J.A. Sadie had to say about the 3 cd's.
"Although the existence
of the music of Sainte-Colombe le fils has been known for some time,
it is rarely performed. Savall has remedied the situation by
recording all that is known, and it is revelatory, especially when
juxtaposed with Marais’ music. It was perhaps inevitable that the
son’s music owed more to the father’s than did Marais’. Lully, after
all, was Marais’ true mentor, and it was Marais’ long apprenticeship
at the Opéra that sharpened his skills as a composer and a
communicator.Marais worked with Sainte-Colombe le fils only a very
short time. And yet, as you will hear, the son developed his own
distinctive voice, rather as CPE Bach later did. The formal
disciplines of Lully are absent from his suites and yet they have
moments of rhetorical power and they range widely in their
expression. They are more self-indulgent, more wayward than those of
Marais. Like his father, Sainte-Colombe le fils makes frequent use
of the seventh string and chords, although they lack the grace of
those of the other composers and the harmonic richness of Marais.
Savall’s performances may seem surprisingly unsentimental, but at
least for me they reflect a deep engagement with the music, for
which I am grateful. It is surely not by chance that Savall chose to
record this music on a 1697 seven-string instrument made in London
by Barak Norman. Does he think Sainte-Colombe le fils may have asked
or inspired the English maker to add a seventh string to some of his
renowned bass viols?"
Works of
Sainte-Colombe previously recorded by Savall:
(Astrée
- 7729 et
Astrée -
8743 )
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Diapason- # #
508 (11/2003)
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Appréciation
Evaluation |
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Analyste: Gaétan Naulleau
Résumé ou abrégé:
Naulleau
souligne le fait que Savall a déjà enregistré cette « Suite en
si mineur » en 1975 en compagnie d’Anne Gallet et Hopkinson
Smith.
L’enregistrement de
2003 apporte un regard nouveau sur cette œuvre de Marin Marais. Il
s’agit d’une vision plus intérieure, plus austère.
Naulleau écrit : « … rien n’est aimable
dans ce nouveau Marais; les grâces sont bannies comme autant de
vanités; le timbre ose l’acidité et parfois même une aigreur assumée
avec panache… »
Il poursuit : « … aucune concession n’est faite à la diplomatie –
a-t-on jamais entendu allemande aussi peu civile que celle de cette
Suite en mi, porteuse d’autant de reproches ». (Tombeau pour
Mr. De Sainte-Colombe)
Établissant la comparaison entre la vision de 1975 et celle de 2003,
Naulleau écrit : « En 1975, l’espoir et la mélancolie apaisaient ici
l’amertume » et il ajoute « l’archet de Savall sollicite de
constants écarts de dynamique, trace une ligne à la fois plus
heurtée et, paradoxe, plus ample qu’en 1975.
Le geste est moins harmonieux,
parfois moins véloce ».
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Reviewer: Gaétan Naulleau
Abridged version :
Naulleau underlines
the fact that Savall recorded that same « Suite
en si mineur” in 1975, but with
different musicians (Anne Gallet and
Hopkinson Smith). Through this new
interpretation, undertaken 28 years later, Savall sheds a new light
on this work by Marin Marais.
His vision is more interiorized, more austere.
Naulleau writes “… nothing is pleasant in this new Marais; all
kindness is abolished as being superfluous vanities, the register is
even acidic and at times sour…”. He continues: “… no concession is
made to diplomacy – has one ever heard an allemande lacking
as much in civility as this “ Suite
en si mineur “,
bearer of so many reproaches”? (Tombeau de Mr. de Sainte-Colombe)
In making a comparison between Savall’s vision of
1975 and that of 2003, Naulleau writes: “In 1975, hope and
melancholy were soothing the sourness”, and he adds, “ Savall’s bow
provides constant variations in dynamics, it draws a line which is
more irregular and paradoxically, more ample than in 1975. The
gesture is less harmonious, at times less swift”.
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Classica- # 54
(07-08/2003)
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Appréciation
Evaluation
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Analyste: Stéphan Perreau
Extraits:
Faisant référence à la parution simultanée des
enregistrements consacrés à Marin Marais et à Sainte-Colombe fils,
et regroupés en un coffret de trois CD, Stéphan Perreau qualifie le tout
de "monument Savall". Il souligne le fait qu'il s'agit probablement
là d'une nouvelle intégrale qui mènera Savall à travers l'univers de
la viole. Il a peu â dire de ces enregistrements, si ce n'est que
d'après lui "le jeu de l'interprète s'est affiné, a mûri s'il est
encore possible, capté au plus près de l'instrument dont on devine
les moindres courbes, les moindres veines du bois qui le composent."
Et il conclut en ces termes: "Du grand art poussé à l'extrême. " |
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Reviewer: Stéphan
Perreau
Abridged version :
Referring himself to the simultaneous edition of
the recordings devoted to Marin Marais and Sainte-Colombe the
younger, (which were issued as a three CD set), Stéphan Perreau
describes this event as a "Savall monument". He mentions the fact
that this is probably the beginning of a new integral which will
take Savall across the universe of the viola da gamba. He has little
to say about these recordings. According to him, Savall's "...playing
is more refined, more ripened if at all possible in his case. The
recording is made as close as possible from the instrument. One can
detect all the shades, all the curves the sound is made of." He
concludes by saying: "This is art to the utmost".
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Le Monde de la Musique
# 278 (07/08-2003) |
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Analyste: Philippe
Venturini
Extraits:
"Pour l'intégralité de ce programme, Jordi Savall a choisi sa célèbre
Barak Norman à sept cordes (London, 1697). La sonorité à la fois
épanouie et précise de cette basse de viole permet de suivre la ligne
mélodique et ses ornements comme de s'égarer dans les entrelacs d'une
polyphonie imaginaire."
"Tout a sans doute été dit et écrit sur la fusion entre Savall, son
instrument et ce répertoire. Aucune lourdeur ne pèse sur un discours
pourtant grave, aucune pompe n'en amidonne la noblesse. Maniant
l'ambiguïté et le clair-obscur comme personne, Savall transforme la
moindre gavotte en expérience métaphysique. La hauteur de vue et
l'élégance de la réalisation célèbrent dignement ce premier volume (du
Parnasse de la Viole) et laisse augurer d'autres merveilles." |
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Vol. 27:6 (07/08-2004)
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Reviewer: Brian
Robins
Excerpts:
"Closer in style to that of his father than
the more lyrical utterances of his close contemporary Marais, the
musical world of the younger Sainte-Colombe is one characterized by a
deep, often melancholic introversion. Full chords alternate at close
quarters with melodic lines that frequently take an unpredictable
course employing wide intervals, giving much of the writing a restive,
austere quality that only rarely admits to elegance or grace.
Nonetheless, one senses it is music that will reveal further secrets
when it has become more familiar."
"... Jordi Savall performs the suites with his now legendary
insight and authority, never leaving the slightest doubt that he is
utterly at one with Sainte-Colombe’s highly personal interior world.
If he here has perhaps fewer opportunities than sometimes to make his
instrument “speak” with the expressive eloquence for which he is
justly famed, then that serves to focus greater attention on the
marvelous dexterity of his passagework, perfectly placed chords, and
extraordinary facility for “accompanying” himself. It all demonstrates
that Savall remains a virtuoso of the first order, and his many
admirers will certainly want to hear these CDs."
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Vol. 27:4 (03/04-2004)
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Reviewer: Barry
BrenesaL
Excerpts:
"... it is the solo viola da gamba suites
by Sainte-Colombe le fils
that impress the most, being every bit as intimate, imaginative, and
diverse as Bach’s Cello Suites."
"Savall does what he does best, here, and does it very well,
indeed. He understands viola da gamba technique as well as anyone
alive, both as a matter of proficiency and through the aesthetically
pertinent use of suitably expressive devices. His playing is always
beautiful, and exhilaratingly virtuosic or rhapsodically passionate,
where appropriate. His colleagues in the Marais suites, themselves
well known names from many current Baroque performances and recording
projects, take back seats to his efforts. This is entirely Savall’s
show, and he handles the role with aplomb."
"... this release compels. Highly recommendes."
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Le Parnasse de la Viole
A propos du projet de Jordi Savall:
"En rêvant d’une collection qui
pourrait réunir, dans ce Parnasse de la Viole
imaginaire, de si belles musiques pour la viole, il m’a
semblé nécessaire de l’inaugurer avec les compositions de
Monsr. de Sainte Colombe le fils et de Marin Marais,
probablement les deux meilleurs élèves de Mr de Sainte
Colombe le père, en son temps le plus grand « Maître » de
l’école française de viole. Les Six «Suittes» pour la
Basse de Viole seule de Monsr. de Sainte Colombe le fils
sont le témoignage précieux d’un violiste et d’un musicien
exceptionnel. Il présente, développe et synthétise les
manières les plus diverses de jouer la basse de viole seule,
avec l’alternance du « Jeu de Mélodie », du « Jeu
d’Harmonie » et du « Jeu de s’accompagner soy-même » tout en
développant un langage d’une grande fantaisie, de poésie et
de tendresse. Son art austère mais toujours éloquent,
anticipe sous certains aspects le langage instrumental et la
dimension expressive des Six «Suites» pour Violoncelle et
Viola pomposa de J.S. Bach. Pour Marin Marais, j’ai
choisi les deux Suites du Second Livre de Pièces de Viole,
que de toute évidence, il dédia à ses deux principaux
«Maîtres» (Sainte Colombe pour la viole et Lully pour la
musique) et qui finissent chacune par leur «Tombeau»
respectif. L’inspiration, la force expressive et la douceur
évocatrice dans la maîtrise et la compréhension du caractère
de chacune de ces deux personnalités font de ces Suites des
chef-d’œuvres de la musique de chambre et certainement le
meilleur hommage que pouvait leur rendre, celui dont son
Maître Monsr. de Sainte Colombe avait dit : « qu’il avoit
des Elèves qui pouvoient surpasser leur Maître, mais que le
jeune Marais n’en trouverait jamais qui le surpassât » (Titon
du Tillet, Le Parnasse françois 1727)."
Jordi Savall, Mexico, 25 mars 2003.
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The Parnassus of the
Viol
About Jordi Savall's project:
"While
musing over a collection that could bring together such
beautiful pieces for the viol in this imaginary Parnassus of
the Viol, I felt it appropriate to begin with the
compositions by Sainte Colombe the Younger and Marin Marais,
probably the two most outstanding pupils of Sainte Colombe
the Elder, who was, in his time, the greatest “master” of
the French viol school. The six “Suittes” for solo bass viol
by Sainte Colombe the Younger are the valuable testimony of
an exceptional violist and musician. He presents, develops
and synthesizes the most diverse ways of playing the solo
bass viol, alternating the melodic, harmonic and
“self-accompaniment” styles while at the same type
developing a language of great imagination, poetry and
tenderness. In some respects, his austere but unfailingly
eloquent art foreshadows the instrumental language and
expressive range of J.S. Bach’s Six Suites for Violoncello
and viola pomposa. From Marin Marais, I have chosen the two
Suites from his Second Book of Viol Pieces, which Marais
conspicuously dedicated to his two principal “masters”
(Sainte Colombe, under whom he studied the viol, and Lully,
his music master), each of which concludes with its
respective “Tombeau”. The inspiration, expressive power and
haunting delicacy in the command and sensitivity to the
character of each of the two figures evoked make these
Suites masterpieces of chamber music and certainly the best
tribute that could have been paid by one of whom Monsieur de
Sainte Colombe the Elder remarked, “that he had pupils who
were capable of surpassing their master, but that there were
none who would surpass the young Marais” (Titon du Tillet,
Le Parnasse François, 1732)."
Jordi Savall, Mexico, March 25, 2003.
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La musique / The music
Six Suites pour
basse de viole seule
N° 1 en sol mineur - N° 2 en la mineur - N° 3 en fa majeur - N° 4
en mi mineur - N° 5 en si mineur - N° 6 en fa mineur (Sarabande -
Gavotte -
- Tombeau pour Mr de Sainte-Colombe le
père)
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Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
Re:
AV9827
Article fort intéressant à propos de
la viole de gambe:
"La
vie après la mort ~ La viole de gambe au XVIIIème siècle"
par
Peter Holman
Paru dans: Goldberg, # 42 (Octobre 2006, pp. 48-58) |
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To order / Commander
Alia Vox AV9827 ( A + B )
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WILL SHIP ANYWHERE IN THE WORLD
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La viole de
gambe
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