Artiste / Performer
Jordi Savall
Lieux d'enregistrement / Recording sites:Collégiale
du Chateau de Cardona (Catalogne) + église de St. Lambert des Boies
(Yvelines, France) + Studio Fondation Tibor Varga, Sion
(Suisse / Switzerland)
Dates d'enregistrement: Janvier
à mars 1998
Recording dates:
January to March 1998
"Déjà en 1637 Marin Mersenne nous
explique, dans son Harmonie Universelle, l’importante
relation qui existe entre la Viole de gambe et la Voix humaine:
« Certes si les instruments sont prisez à proportion qu’ils
imitent mieux la voix, & si tous les artifices on estime davantage
celuy qui représente mieux le naturel, il semble que l’on ne doit
pas refuser le prix à la Viole, qui contrefait la voix en toutes
ses modulations, & même en ses accents les plus significatifs de
tristesse & de joye : car l’archet qui rend l’effet dont nous
avons parlé, a son trait aussi à peu près que l’haleine ordinaire
d’une voix, dont il peut imiter la joye, la tristesse, l’agilité,
la douceur, & la force par la vivacité, par sa langueur, par sa
vitesse, par son soulagement, & par son appuy : de mesme que les
tremblements & les flatteries de la main gauche, que l’on appelle
la main du manche, en représente naïvement le port & les
charmes ».
Jordi Savall
Genève, mai 1998
"As early as 1637, Marin Mersenne tells us, in
his Harmonie Universelle, of the important relationship
between the bass viol and the human voice: "Certainly, if
instruments are prized to the extent that they imitate the human
voice, and if the most admired of all artifice is that which most
closely represents Nature, then the viol should not be denied our
esteem, since it mimics the human voice in all its modulations,
even in its profoundest accents of sadness and joy: because the
bow which produces the effect to which we have referred, is
drawn across the strings in approximately the same length of time
as the normal breath of the human voice, whose joy, sadness,
agility and strength it can imitate by means of its vivaciousness,
languor, rapidity, ease and emphasis. Similarly, the tremolos and
delicate fingering of the left hand ingeniously represent its
manner and its charm".
Jordi Savall
Geneva, May 1998
Translated by Jacqueline Minett
"... as an illustration of the range of the viola da gamba,
this generously filled disc is exemplary."
"... the album's central theme, hinted at in the title, hinges on
one of the cruxes of the gamba repertory: is the instrument
predominantly a melody or a harmony instrument? Savall's lucid notes
make plain just how heated that debate became, especially among the
French; and one hears this very clearly in the mainly melodic import
of Marais's music, for instance; and certainly one learns much from
listening to these different pieces in the light of that
distinction. If there are, to my mind, a couple of weak links in the
chain (most conspicuously Schenk's Aria Burlesca), there are
as many vivid discoveries: Playford's La Cloche, with its
alternate use of pizzicato and bow in the same line, and the
anonymous Lancashire Pipes which at least give Savall the
opportunity of going mad for a bit."
"So the critic is left
only to marvel at the musician's mastery, control of shape and
dynamic, the spinning out of the lyrical line. I won't enumerate the
various felicities, though they begin with the flying arpeggios of
the Abel prelude that opens the disc. Not for the library-minded,
perhaps, but for lovers of the viol and of music. The sound of the
instrument is beautifully captured."
Jean-Luc Macia note que "C'est un véritable feu d'artifice
...(que nous propose Savall), une "défense et illustration" de la
viole de gambe et de ses multiples possibilités d'effets".
Et il poursuit: "Celui-ci étale de plage en plage son étonnant
savoir-faire, jouant du pittoresque (les effets de cloche en
pizzicatos pour Playford, la sève verte de Hume) comme du chant
arachnéen des pages solaires d'Abel, Telemann ou Schenck. Enfin
Savall nous offre quatre mouvements issus des Suites pour
violoncelle de Bach (dont une incroyable Bourrée/II de BWV 1010
entièrement "luthée") ainsi qu'une lecture décapée et tendue de la
Sarabande et son double extraits de la Partita BWV 1002
pour violon solo.
"Tragique, puissante, douce, volubile, touchante, émouvante. La
viole de gambe dans toute sa splendeur nous apparaît dans ce récital
d'une qualité exceptionnelle. Savall en est le maître incontesté et
pour longtemps. ..." " Récital-roi, ce programme nous fait entendre
tout ce que la musique pour viole a d'impétueux et de sublime à la
fois. Le texte de Savall, sa poésie, son sens de l'émotion sont
uniques : la pièce de Marais qui donne son nom au disque, Les Voix
Humaines, est un pur moment de bonheur où se mêlent
espérance, luminosité et joie. On retrouve aussi des auteurs célèbres
comme Forqueray, Saint-Colombe ou Jean-Sébastien Bach dans des pages
caractéristiques du jeu de la viole chez ces auteurs. Mais ce qu'il y
a de plus intéressant encore, ce sont ces pièces autrefois
enregistrées par Savall et revisitées aujourd'hui avec davantage de
passion encore : De Machy (Prélude extraordinaire), Caix d'Hervelois
ou Hume. Pour ce dernier, on se délectera de ce Good Again, un
des titres les plus significatifs de Hume où l'émotion s'écrit en
lettres d'or ... Enfin on découvrira des extraits d'oeuvres d'auteurs
très peu joués comme Abel (Prélude à couper le souffle),
Schenck, Playford..." "On pourrait dire, détailler, préciser encore le
programme qui nous est offert, mais aucun des mots ni des superlatifs
du dictionnaire n'arriveraient à décrire la beauté de cette musique et
la perfection du jeu de son interprète."
"La main tient l'archet comme un pinceau au
dessus de la toile, prête à jouer ou peindre, à dire et exprimer sa
passion musicale. Le visuel de la couverture du disque (fragment d'un
tableau du gênois Gioacchino Assereto) souligne le sujet de ce
récital: la vision d'un interprète. Jordi Savall nous enchante avec
cette humilité jubilatoire du geste, cette expertise qui devient
sagesse, plus incisive que la parole, plus fulgurante que la voix. Son
approche, sa "main" se délecte ici à tisser le plus émouvant des
manifestes conçus pour la viole de gambe. Plus qu'une compilation, ce
disque éblouissant nous dévoile l'absolue vocalità de
l'instrument transfiguré par l'engagement, corps et âme, de l'artiste-interprète.
Le choix des fragments est déjà d'une totale intelligence. En
s'appuyant sur les témoignages passionnés et passionnants que les
amateurs ont laissé (Mersenne, Rousseau, Maugars) sur la notion de jeu
juste et correct, Jordi Savall choisit un parcours de cinq sections
qui mêlent divers compositeurs eux-mêmes gambistes virtuoses : de la
texture foisonnante aux résonnances riches et diffuses d'Abel, Schenck,
Playford, De Machy répond l'absolue méditation de Bach. Joyaux
véritables de ce programme, Sainte-Colombe et surtout Marin Marais
dont le violiste éclaire avec sensibilité et économie,
l'exceptionnelle activité des "pensées" musicales: Les Voix
Humaines qui donnent le titre de cet album, et la Sarabande à
l'espagnole de Marin Marais sont ici deux absolus qui méritent à
eux seuls tous les honneurs de la critique. L'opulence de la sonorité,
le tempérament de l'interprète, l'extrême exigence et la musicalité
personnelle de Jordi Savall réservent à l'auditeur médusé devant tant
de grâce et d'inspiration, une exceptionnelle expérience musicale."
Reviewer: Alexandre Pham Full text :
"The hand holds the bow over the canvas
like a paint brush prepared to play or paint, to speak of its musical
passion. The cover image of this disc (a detail from a painting by the
Genoese Gioacchino Assereto) underlines the subject of this recital:
the vision of the interpreter. This is not just any interpreter, but
one whose vision is an historical account. Jordi Savall delights us
with his jubilant humility; an expertise that becomes a wisdom more
incisive than words, more dazzling than the voice. His appoach, his
"hand" delights in weaving the most moving emotions never before
imagined for the bass viol. More than a compilation, this radiant
recording unveils the absolute vocalism of an instrument transformed,
body and soul, by the artist-interpreter's commitment. The choice of
pieces is intelligent. Borrowing from the impassioned and passionate
interpretations of Mersenne, Rousseau and Maugars regarding the right
and true note, Jordi Savall chose a path in five sections that mixes
diverse composers who are themselves for the most part virtuoso viol
players. From the lavish texture to the rich and diffuse resonance of
Abel, Schenck, Playford and De Machy one hears Bach's unequivocal
meditation. There are real delights in the selections: Sainte-Colombe
and above all the violist Marin Marais whose sensitive and spare
playing illuminates the exceptional musical ideas. Les Voix
Humaines, the title cut of this recording, and Sarabande à
l'espagnole by Marais alone deserve the highest of critical praise.
The opulence of the sonority and temperament of the interpreter, the
extreme exactitude and Jordi Savall's personal musicality invite the
listener to partake in several states of grace and inspiration. This
is an exceptional musical experience."
La musique / The music
1. K.F. Abel :
Prelude
8. J.-B. Antoine
Forqueray : La Du Vaucel
15. Mr. de Sainte
Colombe le fils: Prélude
2. J.S. Bach :
Allemande
9. G. P. Telemann :
Vivace
16. M.Marais :
Sarabande à l'Espagnol
3. J. Schenck : Aria
Burlesca
10. T. Hume : Harke,
harke
17. Anonyme : The
Lancashire Pipes
4. J. Playford : La
Cloche
11. Mr. de Caix d'Hervelois
: Plainte
18. Mr. de Sainte
Colombe le fils: Fantaisie en Rondeau
5. J. Playford :
Saraband
12. J. S. Bach :
Menuet I - II
19. J. S. Bach :
Sarabande
6 . Mr. de Mach :
Prélude
13. J. S. Bach :
Gigue
20. J. S. Bach :
Double
7. M.Marais : Les
Voix Humaines
14. T. Hume : Good
againe
21; J. S. Bach :
Bourrée
Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
Re:
AV9803
Article fort intéressant à propos de
la viole de gambe:
"Déjà en 1637 Marin Mersenne nous
explique, dans son Harmonie Universelle, l’importante
relation qui existe entre la Viole de gambe et la Voix humaine:
« Certes si les instruments sont prisez à proportion qu’ils
imitent mieux la voix, & si tous les artifices on estime davantage
celuy qui représente mieux le naturel, il semble que l’on ne doit
pas refuser le prix à la Viole, qui contrefait la voix en toutes
ses modulations, & même en ses accents les plus significatifs de
tristesse & de joye : car l’archet qui rend l’effet dont nous
avons parlé, a son trait aussi à peu près que l’haleine ordinaire
d’une voix, dont il peut imiter la joye, la tristesse, l’agilité,
la douceur, & la force par la vivacité, par sa langueur, par sa
vitesse, par son soulagement, & par son appuy : de mesme que les
tremblements & les flatteries de la main gauche, que l’on appelle
la main du manche, en représente naïvement le port & les
charmes ».
