"Les
voyageurs qui visitèrent Valence à la fin du XVe siècle firent
l'éloge de l'embellissement urbain et de la vitalité commerciale
de la ville."
"La prépondérance de Valence fut accentuée par l'établissement sur
les rives de la Turia de la cour du duc de Calabre pendant la
période comprise entre 1526 et 1554. Le duc, Ferdinand d'Aragon
(1488-1550), était le fils aîné du roi de Naples, Frédéric II".
"Travelers visiting Valencia in the late
fifteenth century were full of praise for how well
furbishhed and how commercially dynamic the city had become".
"Valencia's status as a musical capital was further enhanced
by the settling there of the court of the Duke of Calabria,
from 1526 to 1554. The Duke, Ferdinand of Aragon (1488-1550)
was the first born son of the King of Naples, Frederick II".
Bien que nous ne possédions que de rares
données sur la biographie de Càrceres,
deux choses semblent certaines : son origine valencienne d’une
part, qu’indique l’étymologie de son nom, et d’autre part son
appartenance à la Chapelle musicale du Duc, laquelle accueillait
en 1546 le «régleur de livres» Bartomeu Càrceres,
personnage identifié comme l’auteur de La Trulla.
L’Ensalada La Trulla (pièce maîtresse de ce recueil) — ce
terme signifie ((brouhaha)’ — s’inscrit de plain-pied par sa
thématique dans le cycle de Noël et met en évidence
l’extraordinaire habileté de Càrceres
à incorporer, et même recréer, des éléments empruntés au
répertoire traditionnel, désormais populaire, sans exclure pour
autant les effets avant-gardistes de sa composition. Sa structure
repose sur une sélection de neuf villancicos qui, présentés par un
accompagnement de vers intercalés par l’auteur, forment une
intéressante gamme d’effets de contraste scénique et linguistique.
Cârceres y organise en une délicate
gradation l’entrée en scène de sept berge Gil, Anton Loçano,
Gilot Garcia (personnage populaire à Valence en ce
temps-là), le portugais Bras Llorente, le gascon Pero Gay,
le bas Joancho Ochandria, et le valencien Bras — chantent
dans leurs langues respectives leurs louanges à la Vierge et
à Jésus, devant la crèche. L’insertion d’une pavane permet
d’introduire avec toute la sérénité requise les mystères de
la Virginité et de l’Incarnation, sur lesquels, ensemble,
les bergers interrogent Marie. La Vierge, avec empressement,
conclut son villancico par les vers du Magnificat et
reçoit le soutient de Jésus, auquel Càrceres
a réservé la dernière intervention.
Extraits du livret
Josep Maria Gregori I Cifré
Traduction: Jean-Marc Bedel
Although we possess
little information about the life of Càrceres,
two things seem certain: he was of Valencian origin, as is
indicated by the etymology of his name, and he was a member of the
Duke’s musical Chapel which in 1546 employed as “regulator of the
books” Bartomeu Càrceres,
the person identified as the author of La Trulla.
The Ensalada La Trulla ( the major composition on
this cd)— the word means “hubbub” — has themes which clearly
belong to the Christmas cycle, and shows the extraordinary
skill of Càrceres
in incorporating, and even recreating elements borrowed from
the traditional (which later became folk) repertoire,
without excluding the avant-garde effects of his
composition. Its structure is based upon a careful selection
of fine villancicos which are presented with an
accompaniment of narrative lines interpolated by the
composer, providing an interesting range of effects of
scenic and linguistic contrast.
Càrceres
organises the work delicately with the gradual introduction
onto the scene of seven shepherds — Gil, Antón
Loçano, Gilot García
(a character popular in Valencia at the time), the
Portuguese Bras Llorente, the Gascon Pero Gay, the Basque
Joancho Ochandria and the Valencian Bras — who sing their
praises to the Virgin and to Jesus in the crib in their
respective languages. The inclusion of a Pavane serves as an
introduction with all the serenity required by the mysteries
of the Virgin birth and the Incarnation, which, together,
the shepherds ask Mary about. The Virgin eagerly concludes
her villancico with the words of the Magnifïcat and
receives the support of Jesus, for whom Càrceres
reserves the final intervention.
A mi-chemin du savant et du populaire, l’ensalada — cette
succulente « salade musicale » — est un emblème pour l’Espagne du
XVIe siècle. Plus particulièrement pour les compositeurs de l’école
catalano-valencienne, hier comme aujourd’hui jaloux de leurs
particularismes et du droit à la différence engendré par l’emploi
d’une langue autre, face à l’hégémonie des Castillans de Madrid.
Significativement, l’ensalada mêle les genres, les styles,
les textes, parfois à la jointure de la frottola ou du
madrigal, ailleurs simple chanson, romance ou vilancico. Dans
le choix opéré par Jordi Savall — oeuvrant non moins
significativement à la tête de sa Capella Reial de Catalunya — à
partir du très riche cancionero du duc de Calabre, Ferran
d’Aragon, lieutenant et vice-roi de Catalogne et Valence, une figure
domine sans conteste : celle du Valencien Bartomeu Carceres, dont on
sait qu’il était « régleur de livres » (autrement dit, comptable) à
la Chapelle du Duc en 1546.
Autour, entre autres, de la truculente Trulla (littéralement
brouhaha), vraie mise en scène — ou si l’on préfère pasticcio
— de la thématique de Noël, avec l’intervention de sept bergers,
acteurs éminemment populaires, qui, du portugais au gascon, basque
et valencien, chantent dans leurs idiomes respectifs les louanges de
circonstance à la Vierge et à Jésus, les virtuoses regroupés par
Jordi Savall — voix et instruments plus que jamais poétiquement
associés, alternés — réinventent un décor coloré, contrasté. Celui
de l’auberge du Siglo de Oro où chacun apporte ce qu’il veut
pour faire la fête en musique, trouvant son miel dans l’instant
mélodique ou rythmique. Et dressant les tréteaux de la commedia
dell’arte (hispanisée à bon escient) pour dire les humeurs
foisonnantes — du religieux au picaresque — et le vrai bonheur
acoustique de cette chapelle valencienne, sous le règne généreux et
affable de l’humaniste Ferran d’Aragon.
À mi-chemin des répertoires savants et populaires, ce choix de Villancicos et Ensaladas mêle les genres et les textes, depuis les
couplets bucoliques jusqu’aux poèmes spirituels. Une page ici domine
le lot : La Trulla à la verve (et au souffle) quasi théâtrale et que
magnifie l’interprétation pleine de vie et de panache de La Capella
Reial (où le « concert » vocal est emmené par le soprano ductile de
Montserrat Figueras). Quant à la griffe du maître d’oeuvre Savall,
elle se reconnaît dans la souplesse sans pareille de la rythmique et
de la dynamique, qui ménage des changements constants de texture et
de timbre dans chaque pièce. A ’enseigne de la cour de Valence et de
ses fastes au XVIe siècle, ce disque réinvente avec une bienheureuse
liberté le plus coloré des décors : celui de l’auberge du siècle
d’or où les auteurs font leur moisson de pots-pourris réjouissants,
glanés parmi les « tubes » de l’époque. À nouveau, un album-culte et
gravure incontournable.
The duke of Calabria, Ferdinand of Aragon, ruled at Valencia from
1526 to 1550 with two queens successively at his side. He and his
wives cultivated the arts, and for his court the celebrated
Cancionero de Uppsala was compiled. All of the eleven works on this
disc apparently come from this source, although only two villancicos
and an ensalada, La Trulla (the longest work by far on the program
at nearly half an hour), are credited to Bartomeu Càrceres, the
obscure court composer whose name is featured on the package. Three
other villancicos are anonymous, and most of the remaining works are
instrumental, some of them credited to Luys Milán. The vocal works
involve the voices and instruments of Savall's group, but Figueras
figures prominently in all of them.
The principal theme of the texts is the mystery of
Christmas (villancico is to Spain as carol and noël are to England
and France). The structure is usually verse with refrain, solo with
chorus. These performers seem to find precisely the spirit that
brings the works to life. The spirit of Catalonia is strong here, as
evidenced by the notes in Catalan with translations into English,
French, German, and Castellano (presumably the distinction a Catalan
makes in referring to Spanish), and the name of the ensemble, which
has been Capella Reial until now.
An earlier record on Hispavox devoted to the Uppsala
book contained two of these villancicos, and Figueras and Savall
included one of the two in their Reflexe issue of Secular Music from
Christian and Jewish Spain. For the most part, though, this is
unfamiliar music, and it's delightful to have it performed so well.
The notes are informative, and texts are printed with translations,
although the second and third verses of “No la devemos dormir“ are
missing. The disc is slipcased with a generous forty-eight-page
booklet on sturdy paper, a nice touch of class, with detailed notes
and texts with translations. The engineering matches the fine work
of previous issues on this label; it was made in the same church as
the lovely Cant de Sibilla {Fanfare 12:6, p. 300), which is worth
considering if you overlooked it earlier. Nor should you overlook
this rewarding music.
Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
