"Encore que nous sachions peu de choses sur la
vie de Cererols, nous pouvons reconstituer ce que fut sa
formation. Né en 1618, il entrera à la psalette (escolania) autour
de 1626, à sept ans et demi ou huit ans. Depuis octobre 1586, la
suprématie castillane est reconnue au monastère. Cependant les
abbés doivent appartenir alternativement aux couronnes de Castille
et d’Aragon Catalogne. Mais la discorde éclatera avec la révolte
catalane contre Philippe IV entre 1640 et 1648..."
"Quand la révolte commence, Cererols est moine depuis quatre ans.
Il a 22 ans et continue à être l’élève du père Juan March...
C’est lui qui assurera la présidence du monastère à partir de
1641, pendant la période troublée. C’est sous sa férule que
Cererols fera ses premiers pas dans la musique: dix ans d’escolania
jusqu’à sa profession en 1636 pour ses dix-huit ans, le 6
septembre. March continue à veiller sur le jeune musicien..."
"C’est March encore qui a dû négocier le voyage de Cererols à
Madrid au Montserratico, en 1648, afin qu’il se frotte aux
musiciens de la nouvelle génération. 1648, c’est la paix revenue
mais aussi les préparatifs du second mariage royal. La Castille
sort d’une période de deuil où le public a été ramené vers la
musique religieuse et la méditation. C’est l’occasion pour le
jeune Cererols confirmé, de faire ses preuves pour une succession
éventuelle à la maîtrise de son couvent d’origine, qui se produira
en 1658 à la mort du père March. Désormais Cererols dirigera
jusqu’à sa mort en 160 les destinées musicales de Montserrat".
Danièle Becker
D'après le livret du cd.
"Although
we know little about the life of Cererols, we can piece
together a picture of his background. Born in 1618 he
entered the choirschool of Montserrat arounf 1626 when he
was seven and a half or eight years old. Since October 1586
the monastery had owned its allegiance to Castille. However,
the abbots belonged alternatively to the crowns of Castille
and Aragon-Catalonia. Dissension broke out with the Catalan
revolt against Philip IV between 1640 and 1648..."
"When revolt began,
Cererols had been a monk for four years. He was twenty-two
years old and continued to be the pupil of Father Juan March
..."
"It was he who
presided over the monastery from 1641, during the troubled
period. Cererols took his first steps in music under his
direction : after ten years of escalonia he was admitted as
a novice on 6 September 1636, when he was eighteen years
old. March continued to keep an eye on the young composer.." "It was also
March who must have arranged Cererols’ journey to the
Montserratico in Madrid in 1648, so that he could meet the
new generation of musicians. 1648 was the year of the peace
settlement and also of the preparations for the second royal
marriage. Castille was emerging from a period of mourning
when the public had been brought back to religious music and
meditation. This was the opportunity for the young Cererols,
now confirmed as a member of the monastic community, to show
his worth as an eventual successor to the choirmaster in his
home monastery, a position he acquired in 1658 on the death
of March. Cererols continued to direct the musical life of
Montserrat until his death in 1680."
Cette messe se place dans une tradition
longue en Espagne : Cererols y fait dialoguer les
interventions de la polyphonie avec celles du choeur
grégorien, comme au XVIIe siècle, pour respecter le rite
romain et ne pas se laisser aller trop à sa propre
inspiration. Cela donne une sorte de maniérisme dans
l’esprit, même si la réalisation dépasse cette esthétique.
Sans avoir l’austérité mystique d’un
Victoria, Cererols reste très lié au mouvement humaniste de
la représentation allégorique, des rapports du signifiant au
signifié, présents dans la recherche de l’ethos des modes et
dans l’emploi du figuralisme soulignant les intentions du
texte. Ce figuralisme se rencontre tout au long de
l’ouvrage, mais intériorisé et moins dans la récitation
mélodique de tel mot ou expression que dans l’atmosphère de
chaque pièce selon son sens dans la liturgie et la lecture
fervente qu’en fait Cererols, moine bénédictin.
Dans l’esprit du XVIe siècle, mystique, la
messe de Requiem ne se prête pas à des déploiements trop
extérieurs et s’attache surtout au verset de l’Introit
Requiem aeternam dona eis Domine. En ce sens, l’oeuvre
de Cererols s’en distingue et marque l’avènement d’une
lecture baroque où la tension, l’aspiration l’emporte sur
l’équilibre et le repos, ainsi que la notion de «passage
vers la lumière de la gloire». Aussi le musicien
s’attache-t-il davantage au verset suivant et lux
perpetua luceat eis. Ce verset revenant trois fois dans
cet office, à l’Introit, au Graduel (avec Requiem) et à la
Communion, est relayé à l’Offertoire par fac eas Domine
de morte transire ad vitam, au Motet Hei mihi,
choix de Cererols, par dum veneris in novissimo die,
et constitue l’axe de ce Requiem. Certes la crainte de la
colère divine s’ex prime aussi, mais la prière domine et le
désir de la lumière et du feu divin.
Si cette Messe de Requiem n’est
pas destinée à une intention particulière, mais au service annuel
du jour des Morts de la Communauté monastique, la Séquence trouve
bien sa place dans cet office. Et si elle a été composée au moment
de la peste qui a sévi à Barcelone en 1650-1651 et s’est
rapidement propagée dans le reste de 1’Espagne jusqu en 1653-
1654, elle prend tout son sens dans un temps d’épidémie vécue
comme marque de la colère divine.
MISSA DE BATALLA
"C’est une
sorte de Messe-parodie, messe-gageure, prisée en Espagne et
toujours à la mode au milieu du XVIIe siècle..."
"Pour choisir
l’instrumentation on peut se livrer à une interprétation
allégorique des trois choeurs qui, idéalement,
conditionnerait leur disposition scénique. Ces trois choeurs
de «gloire» étant lus comme allégorie trinitaire, le premier
est le choeur du Père céleste et du Ciel en général, d’où sa
tessiture plus élevée, le deuxième est le choeur où la
nature humaine se mêle au divin, celui du Fils ou choeur
traditionnel, auquel fait écho celui du Paraclet Esprit de
consolation qui remplace le Fils après Pentecôte et assume
le même rôle..."
"Jordi Savall double son premier choeur par des violes
soulignant le côté spirituel et divin, le second par un
cornet et trois saqueboutes, celui du Fils de l’Homme qui
reviendra dans sa gloire... tandis que le troisième choeur
reçoit un quatuor de bajoncillos ou bassons de bois
au timbre plus voilé et recueilli. Le continuo comprend,
outre l’orgue, le théorbe, la harpe et le violone, ainsi
qu’aux moments solennels le « tambour de bataille »,
évocation de l’usage militaire qui veut que l’Élévation du
Saint Sacrement soit ponctuée de l’intervention des
trompettes, fifres et tambours... Cererols n’a rien indiqué
de tel. Mais cette Messe de Bataille l’autorise car elle
s’inspire de modèles instrumentaux, selon la pratique de
l’époque pour des occasions solennelles".
Danièle Becker
Extraits du livret du cd.
MISSA PRO DEFUNCTIS
"This is a
kind of parody-mass, pfized in Spain and stili fashionable in the
middle of the seven teenth century: in it Cererols alternates
his polyphonic passages with other passages sung in plainchant, as
in the sixteenth century, respecting the Roman rite and limiting
his own inspiration. This produces a kind of mannerism in the
spirit even though this aesthetic is surpassed in performance".
While he does not have Victoria’s mystical austerity, Cererols
remains closely linked with the humanist movement of allegorical
representation, of connections between
the significant and the signified which
can bee seen in the search for rediscovering
the ethos of the modes and in the figuralism used to
underscore the meaning of the text. This figuralism
is found throughout the work, but it is internalized
and is less apparent in the melodic recitation
of a particular word or expression than in
the atmosphere ofeach piece in
accordance with its sense within the
liturgy and the fervent reading of it by
the Benedictine monk, Cererols.
In the mystical
spirit of the sixteenth century, the Requiem mass does not lend
itself to obvious displays of emotion and follows rather the
Introit verse — Requiem aeternam dona eis Domine. In this
sense, Cererols’ work is distinctive and marks the beginning of a
Baroque reading in which tension and aspiration outweigh balance
and repose, as well as the notion of “passage towards the light of
glory”. Thus the composer attaches more importance to the
following verse et lux perpetua luceat eis. This verse
recurs three times in the course of this office, in the Introit,
in the Graduale (with Requiem) and in the Communion ; it is also
relayed in the Offertory by the words fac eas Domine de morte
transire ad vitam, in the Motet Hei mihi, Cererols’
choice, by the words dum veneris in novis simo die, and so
it represents the main point of this Requiem. The fear of divine
wrath is certainly expressed too, but prayer and the desire for
divine light and fire dominate.
MISSA DE BATALLA
"This is a
kind of parody-mass, prized in Spain and stil fashionable in the
middle of the seventeenth century..."
"A guide to the
instrumentation may be provided by an allegorical interpretation
of the three choirs which, ideally, would condition their
arrangement on stage. The three choirs of “glory” may be seen as
an allegory of the trinity, the first being the choir of celestial
Father and of Heaven in general, hence its higher tessitura, the
second being the choir in which human nature is combined with the
divine, that of the Son, a traditional choir, to which responds in
echo that of the Holy Spirit of consolation which replaces the Son
after Pentecost and assumes the same role..."
"Jordi Savall
doubles his first choir with viols underlining the spiritual side,
the second with a cornett and three sackbuts, for the Son of Man
returning in glory, while the third choir has its quartet of
bajoncillos or wooden bassoons with a more veiled and meditative
tone. As well as organ, the continuo includes theorbo, harp and
violone, and for the most solemn moments the “battle drum”, a
reminder of military custom which required that the Elevation of
the Host be punctuated by the intervention of trumpets, fifes and
drums... Cererols did not indicate anything of the kind him self.
But this Missa de Batalla authorizes it, since instrumental models
inspire it, according to the practice of the time on certain
solemn occasions".
Les deux messes de Joan Cererols
(1618-1676) enregistrées par La Capella Reial de Catalunya sont a priori
perçues par Iain Fenlon de la revue Gramophone comme des compositions au
style plutôt conservateur. Ce qui confère une valeur particulière à cet
enregistrement c'est l'interprétation qu'en donne "La Capella
Reial" pour sa première prestation sur disque compact.
Avec les forces à sa disposition, comparables à celles que l'on retrouvait
dans les différentes chapelles royales de la péninsule ibérique à
l'époque du Siècle d'Or espagnol, Savall réussit à imprimer aux divers
mouvements de ces deux messes beaucoup de variété ("textural variety").
Les sons sont d'une extraordinaire richesse...
Fenlon avoue son intérêt pour ce disque, même s'il se montre plutôt
réservé quant à la musique de Cererols. Le miracle tient à
l'interprétation qu'en donne Savall et la Capella, qui nous entraîne dans
ce qu'il qualifie de "monde du son kaléidoscopique" ("revelation
of a keleidoscopic sound world ").
Il conclue en ajoutant que quiconque s'intéresse au baroque espagnol
devrait faire la découverte de ce disque.
"... the most striking aspect of this
record is not so much the music itself,...but rather the way it is
performed"
"Jordi Savall has taken forces of this kind, and has used them to
achieve a good deal of textural variety within individual movements..."
"... the sounds themselves are of an extraordinary richness and
power..."
"It is for the revelation od this kaleidoscopic sound world that I
find myself returning to a record of music that although limited in its
expressive resources nevertheless has distincly compelling quality."
"...there is no question that anyone interested in the Spanish
baroque should listen to the Capella Reial."
La revue Diapason a souligné la parution de ce premier enregistrement sur disque compact de la Capella
Reial de Catalunya en lui attribuant un Diapason d'or.
Sous la plume de Roger Tellart, ce dernier a salué "... la
réinterprétation captivante (des deux oeuvres de Cererols qu'en) ...
réussit la Capella Reial, qui mêle voix et instruments dans une optique
résolument "rénovatrice", le souci de Jordi Savall
étant ici de réévaluer les répertoires des hautes époques - à
commencer par l'espagnol - en apportant aux musiques ce que n'ont pu leur
donner les approches de mouvance nordique qui ont prévalu jusqu'à
maintenant: "une atmosphère, une chaleur, une émotion
révélatrices d'une sensibilité spécifiquement méditerranéenne".
Tellart replace pour nous, et à juste titre, chacune des deux messes
dans leur contexte historique propre. De la "Missa pro Defunctis",
il souligne qu'elle a peut-être été composée "... à l'occasion
de la peste qui ravagea Barcelone aux environs de 1650..." et que
conséquemment on peut y voir alterner "... les séquences
polyphoniques et les interventions du choeur grégorien dans l'optique
pénitentielle".
"Quant à la "Missa da Batalla", tout en élans, en
rutilance, elle s'inscrit dans la tradition des "combats en
musique" née avec la célèbre Bataille de Marignan de Jannequin.
Enfin, Tellart ne manque pas de souligner la contribution des choeurs
"... qu'emmène Montserrat Figueras, plus rayonnante que jamais.
Il conclut en disant que l'on retrouve dans cet enregistrement le Jordi
Savall humaniste chez qui l'on perçoit, à la différence de bien
d'autres, la vie intérieure, l'âme.
The French magazine Diapason gave a golden
award (Diapason d'or) to this record, when it was first released.
Under the pen of Roger Tellart, Diapason welcomed a fascinating re-interpretation
of these two masses by La Capella Reial de Catalunya. Tellart points out
that Jordi Savall's main concern is to re-interpret the repertory of the
latter part of the 17th century - starting with the Spanish one. He
conveys to this music, through his interpretation "a spirit, a warmth,
an emotion, capable of revealing a feeling which is typically
Mediterranean".
The reviewer mentions that each mass must be perceived in the proper
historical context. The "Missa pro Defunctis" was maybe
composed at a time when the plague was devastating Barcelona, around the
year 1650. Polyphonic sequences alternate with Gregorian chant from the
choir - in a penitential context (the plague being seen as a manifestation
of divine wrath).
The other mass, the "Missa de Batalla" is part of a
musical tradition which dates back to the famous "Bataille de
Marignan" by Clément Jannequin.
The reviewer singles out the valiant
contribution of the choir and the distinctive voice of Montserrat
Figueras, "...more radiant than ever" ("plus rayonnante que
jamais").
Dans le sillage de son disque
Morales, Savall redécouvrait au festival D'Ambronay le Requiem du
Catalan Joan Cererols, illustrant la terrible peste qui sévit à
Barcelone au XVIIe siècle. Couplé ici à la trépidante Missa de
Batalla, écrite en l'honneur de la soumission du Royaume de Naples,
ce Requiem est rapidement devenu l'une des plus belles cartes de
visite de la Capella Reial.
As a follow-up to his Morales cd,
Savall was rediscovering, in the context of the Ambronay Festival,
the Requiem of the Catalan composer Joan Cererols. This
composition is a vivid illustration of the plague which stroke
Barcelona in the 17th century. It is coupled here with the
exciting Missa de Batalla, composed to celebrate the conquest of
the kingdom of Naples by the Catholic kings of Spain. This Requiem
has quickly become one of the finest pieces of the Capella Reial
repertoire.
Joan Cererols (1618-1680) was one of the first of the Montserrat
school of composers, beginning at the monastery choir school and
entering the monastic novitiate directly after, spending the last
two decades of his life as musical director of the abbey. In Fanfare
6:4, the Montserrat abbey choir offered two records of his music on
Deutsche Harmonia Mundi, a Requiem for four voices and a pair of
Masses, one of which was the Missa de Batalla. Fortunately, the
first recording by this newly formed ensemble doesn't entirely
duplicate the available works, for this is the composer's other
Requiem for seven voices. The Battle Mass, on the other hand,
profits by the duplication, for it presented difficulties in the
first attempt to record it. The 12-voice deployment was difficult to
balance, both internally and with respect to the microphones. This
time the engineers have a much easier time coping with the
performers and their deployment.
Savall has done both works very successfully. This reveals a new
range of sympathy from an early-music specialist who has worked
entirely with small ensembles engaged in secular muisc. Retaining
some of his standbys, such as soprano Montserrat Figueras and
baritone Josep Cabré, as well as familiar names among his
instrumentalists, he shows a fine grasp of the problems of using
instruments with his chorus, of integrating the necessary phrases of
chant into the structure (Cabré handled this part), and of getting
the ensemble to sound before the microphones. The recording venue
was a romanesque church in Catalonia, following performances at the
festival of Ambronay Abbey...
The notes are thorough, the familiar texts are printed, and the
performers are documented precisely. This will please many besides
specialists.
La musique / The music
Missa pro Defunctis
1. Introitus
2. Kyrie
3. Graduale
4. Sequentia
5. Offertorium
6. Sanctus
7. Hei mihi
8. Agnus Dei
9. Communio
10. Libera me
Missa de Batalla
11. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus
5. Agnus Dei
Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
"Encore que nous sachions peu de choses sur la
vie de Cererols, nous pouvons reconstituer ce que fut sa
formation. Né en 1618, il entrera à la psalette (escolania) autour
de 1626, à sept ans et demi ou huit ans. Depuis octobre 1586, la
suprématie castillane est reconnue au monastère. Cependant les
abbés doivent appartenir alternativement aux couronnes de Castille
et d’Aragon Catalogne. Mais la discorde éclatera avec la révolte
catalane contre Philippe IV entre 1640 et 1648..." 
