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Analyste:
Jean-Christophe Pucek Un rêve préside à ce disque : achever les pièces laissées en suspens par Bach. La plus célèbre d'entre elles est sans conteste la fameuse Fuga a tre soggetti dont nul ne saura jamais avec certitude si elle constitue ou non le Contrapunctus XIV de L'Art de la fugue.
Lorenzo Ghielmi tranche pour le oui, et réintroduit dans sa terminaison le thème principal du cycle dont - histoire d'appuyer son argument -il donne en pendant le Contrapunctus initial.
Il complète également les fantaisies et fugues en ut mineur, la fantaisie en ut majeur et quelques chorals, tel cet O Traurigkeit esquissé dans l'Orgelbüchlein. La Sonate pour violon seul no 1 pose un autre défi : Bach en a lui-même transcrit la fugue, en la transposant en ré mineur et en la faisant passer à cinq voix. L'organiste milanais l'imite dans les trois autres mouvements. Il n'est pas tout à fait le premier, en tout cas pour l'Adagio initial, qui a connu des versions signées Xavier Darasse et André Isoir.
Transcriptions ou achèvements, l'organiste propose des solutions plausibles parce que sans recherche alambiquée ni effort de prouesse : le contrepoint, toujours élégant, ne fait pas les pieds au mur ; rien ne sent la sueur ni la contorsion. On aurait pu attendre un peu plus de sophistication (et les deux claviers) dans la sonate, mais le jeu est à l'avenant de ce naturel. La polyphonie chante, soutenue par une rythmique sans faille, avec beaucoup de subtilité dans le détail de l'articulation et de l'agogique, en plus de la qualité de toucher - signature de l'artiste.
On regrettera seulement que Ghielmi n'ait pas enregistré ces « Fragments » sur son magnifique Ahrend de San Simpliciano ! L'harmonie grossière, criarde et inégale de l'instrument tout neuf de Rosen-heim dépare le jeu de cet immense organiste. |
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