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Appréciation d'ensemble:
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Outil de traduction (Très approximatif) |
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Analyste:
Roger‑Claude Travers Parue en 2014, la première moitié de l’Opus 5 sous l'archet d'Onofri laissait espérer une intégrale de référence, à ranger près de Gatti (Arcana), Montanari (Arts) et Huggett (Virgin). Pari réussi. Philippe Ramin (cf. no 625) soulignait déjà la beauté des timbres d’lmaginarium, la sensualité, l'inventivité ornementale et l'élégance du soliste. Mais en quoi l'interprétation d'Onofri se différencie‑t‑elle de la concurrence ? Le grain doux de son violon, à l'aigu joliment « flûté », fait écho à celui de Gatti (autre élève de Banchini), avec cependant une fermeté et une perfection d'archet supérieures ‑ les fugues et leurs doubles cordes y gagnent en souplesse. Si Onofri n'ose pas, comme Montanari des diminutions à la folie virevoltante, sa fantaisie est relayée par les jeux de timbres de son continuo ‑ qui ne brode pas une étoffe aussi dense, mais livre autant de couleurs. La Follia résume son approche. Goûtez l'entrée somptueuse, en danse lente avec son continuo luxuriant, qui sous les auspices de Protée, se transforme de variation en variation. Rythmique fière ici, que souligne une guitare crépitante, chuchotement là, a due avec le seul violone ou l'orgue ‑ alors le temps se fige. Imaginarium mérite bien son nom. Mais surtout, le beau son d'Enrico Onofri nous subjugue par le travail soigné sur la pression et la vitesse de l'archet, par ses respirations naturelles et la fermeté d'un discours bien charpenté, par la logique et les échanges passionnés avec le violoncelle obligé (Allegro I de la Sonate no 8) ou la franchise des doubles cordes et des arpèges (Allegro I de la no 6). Dans l’Adagio de la no 2, l'interprétation touche au sacré. Au‑dessus d'un lit d'orgue et d'accords de violoncelle en valeurs longues, flatté par le diapason romain à 390 qui accentue la sensation d'ancrage en profondeur, flotte le violon au vibrato flouté. Un ange.
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