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Appréciation d'ensemble:
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Outil de traduction (Très approximatif) |
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Analyste:
Philippe Venturini Publié en 1694, l'opus 1 de Buxtehude participe à la longue histoire de la sonate en trio. Il se présente avec une page de titre en italien comme pour se soumettre à la mode du temps et s'assurer un avenir commercial. Cela dit, ces sonates se distinguent sensiblement du modèle ultramontain. Elles se développent sur un nombre très variable de mouvements et mêlent des éléments de danses, de concertos et d'écriture contrapuntique. Marquées par le stylus phantasticus qui régnait sur l'Allemagne du Nord, ces sonates se montrent imprévisibles, comme improvisées.
Elles ont connu de nombreux enregistrements depuis John Holloway et Jaap ter
Linden (Marco Polo, 1994) au Purcell Quartet (Chandos, 2009) en passant par L'Estravagante
(Arts, 2006), Manfredo Kraemer et Juan Manuel Quintana (Harmonia Mundi, 2001),
sans doute la meilleure version. L'ensemble britannique Arcangelo réunit des
solistes de haut vol : Sophie Gent, probablement le violon baroque le plus
lyrique du moment, Jonathan Manson à la viole, Thomas Dunford au luth et
Jonathan Cohen au clavecin, fondateur de l'ensemble. Leur interprétation de ces
sonates n'est que plaisir du son, séduction du phrasé et délicatesse des
couleurs. On peut cependant se demander si cette accumulation de beautés ne
finirait pas par détourner cette musique vers une Italie rêvée, celle d'un
Corelli (il se prénommait Arcangelo !) qui ne cherche que l'harmonie quand
Buxtehude veut surprendre (thème de la fugue de la Sonate n° 3, chaconne
de la Sonate n° 4), creuser les contrastes et marquer les oppositions
entre un violon et une viole, instruments aux timbres si distincts. |
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