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Appréciation d'ensemble:
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Outil de traduction (Très approximatif) |
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Analyste:
Émile Huvé
Un disque « pour
l'île déserte », selon la formule consacrée ? Mieux ‑. un disque qui vous donne
envie de s'y évader pour oublier les bruits de ce monde et goûter le
foisonnement intime qui s'élève d'un luth. À l'apogée de sa maturité, Hopkinson
Smith nous livre, plutôt qu'une nouvelle monographie, un bouquet élisabéthain
(l558‑1603). Une progression savamment tracée rassemble autour de Byrd et
Dowland des noms moins célèbres, John Johnson, Anthony Holborne, ainsi qu'une
magnifique et très contrapuntique Fantaisie du « très illustre Gregorio Huwet
d'Anvers » (le titre est de Dowland, qui la remania). « Semper Dowland,
semper dolens », disait‑on... La nonchalance attristée ou tendre qui émane
de ces pages intrigue l'interprète dans son introduction : « Peut‑on se délecter
de la mélancolie ? La réponse est dans la musique. » La technique du luth
intègre à cette époque un raffinement croissant de l'ornementation: les
diminutions et appoggiatures, dont Hopkinson Smith décline toutes les
subtilités, rehaussent partout la délicatesse des enchaînements harmoniques (Mr
Dowland's midnight).
Entrevue - par Benoît Fauchet
« C'est un lieu magique que cette
église de l'ancien monastère bénédictin de Beinwil le Jura suisse. Sa lumière,
ses dimensions d'abbatiale sont déjà sources de paix. La qualité de son silence
invite à une intimité telle qu'on a presque l'impression de pénétrer jusqu'à la
texture moléculaire de la musique. Le répertoire élisabéthain pour luth est non
seulement vaste, mais surtout généreux en lyrisme dans la danse, le contrepoint,
la suggestion d'une ample palette de couleurs. Un âge d'or ou le luthiste essaie
de devenir alchimiste, afin de redonner une vie intense à des partitions
composées il y a plus de cinq cent ans. Les Pavanes invitent l'interprète à
développer ses ressources pour soutenir de longs discours souvent mélancoliques.
On pourrait penser qu'un instrument à vent ou à archet parviendrait mieux à le
faire, mais finalement, le vrai sens mélodique est ailleurs. Si on veut
retrouver la liberté, le souffle, de la passion et l'intimité qu'on imagine de
liés à cette musique, il faut absolument
pouvoir compter sur quelqu'un
dans le processus d'enregistrement ‑ un partenaire qui gère la complexité des
câbles et du matériel, mais qui avant tout écoute la manière de l'artiste. Ce
fut un privilège de collaborer avec Laure Casenave-Péré, qui sait faire
exactement cela. » |
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