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Analyste:
Jean-Christophe Pucek Un quatuor de solistes stable, un Collegium Vocale façonné, voix et instruments, pour correspondre à une esthétique léchée : les Bach de Philippe Herreweghe se reconnaissent au premier coup d'oreille. C'est sur le détail qu'apparaissent les menues évolutions vers plus d'allègement - chœur à trois chanteurs par partie - sinon de dramatisme. La BWV 99 où les poids lourds de la discographie - Masaaki Suzuki (Bis, 2004), John Eliot Gardiner (SDG, 2005) - marquent le pas est ici une réussite : le chœur d'entrée est parfait de rythme comme d'intentions, les airs équilibrés ; tout juste déplore-t-on, dans le Duetto, quelques limites dans les aigus de la soprano et la relative neutralité du contre-ténor.
Cette dernière fragilise aussi, face à Andreas Scholl (avec Christophe Coin, Astrée, 1996) ou Daniel Taylor (avec Gardiner, SDG, 2007), une BWV 6 pourtant aboutie dont l'atmosphère recueillie est pain bénit pour Herreweghe. Partition d'humeur plus expansive nécessitant un sens de l'animation aiguisé, la BWV 147 est celle qui pâtit le plus de ce lissage esthétique, celle où les limites des solistes sont le plus sensibles : une soprano dont les aigus se tendent (« Bereite dir »), un ténor bien pâle en regard d'un Jakob Pilgram (avec Rudolf Lutz, Bach-Stiftung, 2019), un contre-ténor dépassé par un Robin Blaze des grands jours sous la houlette de Suzuki (Bis, 2000). Même le fidèle Peter Kooij laisse transparaître ici des signes de fatigue. L'approche soignée mais parfois trop précautionneuse ravira les adeptes du chef flamand ; elle laissera sans doute sur leur faim ceux pour qui la musique de Bach exige autant l'action que la méditation.
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