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Appréciation d'ensemble:
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Outil de traduction (Très approximatif) |
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Analyste:
Olivier Fourés Naples est certes difficilement comparable à Rome ou Venise dans le domaine de la musique instrumentale. Toutefois, avec d'un côté de vieilles traditions populaires comme savantes et de l'autre le succès de son école de chant dans le domaine de l'opéra, cette situation l'amène à développer un style aussi galant et dansé que lyrique, qui deviendra un pôle essentiel entre baroque et classique. Ce programme témoigne de l’effervescence des instruments à vent à Naples au travers de formes aussi' diverses que le concerto grosso, le concerto soliste, le trio ou la sonate, et fait goûter, d’Alessandro Scarlatti (1660-1725) à Francesco Ricupero (mort après 1803), toutes les phases de cette « transition » stylistique. Des vivaldiens méridionaux Fiorenza et Coreno, à l'humour de Lizio, en passant par les relents espagnols chez Ricupero, les contrastes de Scarlatti ou la grâce de Santangelo (entre autres), on découvre ici bien des richesses cachées de l'esprit napolitain, dont de nombreuses et croquantes pages inédites au disque. La fusion des ensembles Barocco di Napoli et Abchordis fonctionne à merveille: musiciens impeccables, inspirés, aisés et créatifs. Sans aucun doute l'un des meilleurs enregistrements de musique instrumentale napolitaine à ce jour.
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