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Outil de traduction (Très approximatif) |
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Analyste:
Denis Morrier Le vergine constituent son « grand oeuvre » : sur un cycle de stanze spirituelles où Pétrarque célèbre les vertus de la Vierge, il élabore une composition mosaïque au contrepoint visionnaire. En introduisant de suaves dissonances et autres figures de styles, il trace les chemins d'une nouvelle modernité ‑ ses élèves Luzzaschi et De Wert, puis Marenzio et Monteverdi retiendront la leçon. Il y a trente‑six ans déjà, le Hilliard Ensemble offrait à ce recueil fameux une gravure qui nous comble (H M). Ce n'est pas ce concert, capte en 2017 dans une acoustique inconfortable et grevé de bruits parasites, qui lui fera de l'ombre... Erik Van Nevel semble s'être inspiré des interprétations de son oncle Paul: pour égayer et densifier les voix par trop septentrionales (et non exemptes de raideur) de ses cinq chanteurs, il leur adjoint trois violes, une flûte (excessivement présente) et un clavecin (disons étincelant). Il y gagne une dynamique impressionnante, en particulier quand son geste souple porte l'ensemble à son plenum sonore, encore amplifié par la réverbération. Le résultat est néanmoins brouillon : le texte se perd dans une trame polyphonie massive, d'où jaillissent parfois un ou deux traits de chanteurs, suscitant des fulgurances déséquilibrées. En guise d'intermèdes instrumentaux, Van Nevel a introduit diverses « mises en tablature » des polyphonies au clavecin, ainsi que des diminutions à la flûte, d'après les variations fameuses sur Ancor che col partire. Dans une fastidieuse introduction, une voix ténébreuse énonce les diverses qualifications de la Vierge, tandis que le clavecin tente de faire entendre sa paraphrase des thèmes de Rore ‑ sinistre litanie, aussi peu poétique qu'efficiente. |
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