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Diapason # 674 (12 /2018)
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Arcana  A453	Glossa GCD921210
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Analyste: Philippe Ramin

Rinaldo Alessandrini est le déno­minateur commun de deux albums où des pièces bien connues présentent un habit nouveau . Comme le souligne très justement Laura Pontecorvo dans sa notice, les transcriptions de Bach témoignent d'un véritable travail de composition (plus qu'un simple changement de couleur instrumentale). La genèse de la sonate pour flûte et clavecin obligé en si mineur atteste une version en sol dont ne subsiste que la partie de clavier ‑ Frans Brüggen avait pour sa part évoqué la possibilité d'un concerto antérieur en ré. La flûtiste programme cette pièce maîtresse et enchaîne sur un arrangement de sa main: la dernière des six sonates pour violon et clavecin, en sol majeur.

Elle la modifie aussi peu que possible, mais les octaviations inévitables ne profitent ni à la grâce du cantabile ni à l'intelligibilité de l'harmonie. Le dialogue s'installe dans une retenue feutrée. Le déficit de soutien (néfaste au timbre et à l'intonation) et les maniérismes du phrasé ne passent pas la rampe. Quant à la sonate en trio pour orgue, on y préfère nettement les versions pour violon et flûte à bec de Musica Pacifica (Sony « Veritas », 1996) et du Palladian Ensemble (Linn, 2005). Côté sonates authentiques, la proposition fera peu d'ombre à François Lazarevitch (Alpha), Barthold Kuijken (Accent), ou Linde Brunmayr‑Tutz (ORF). Dans la sonate en si mineur, le Presto trahit les limites techniques de la flûtiste, et les sons enflés dont elle fait un outil expressif de prédilection rappellent les systématismes d'un temps révolu. De son côté, le pragmatique Alessandrini remplit le contrat sans chercher midi à quatorze heures.

Changement de partenaire et d'éditeur pour un « Cross‑Dressing ». L’archet agile d'Enrico Gatti apporte poids et couleurs à des adaptations plus convaincantes. Et certes moins contraignantes, quand par exemple le violon s'approprie (en sol mineur) la partita pour flûte seule. Mais les temps forts sont bien les deux sonates pour viole et clavecin, dont la partie octaviée tombe sans un pli au violon: elle gagne chez Gatti, en se libérant de la teinte nasale propre à l'aigu de la viole, une volubilité et une séduction inédites. On admirera notamment l’Adagio de la BVW 1029, qui ne fait pas regretter un instant la version originale. Ses accents déchirants inspirent un Gatti en grande forme, mais laissent le claveciniste de marbre. Avis aux violonistes : une piste fructueuse s'ouvre ici !

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