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Diapason # 617 (10/2013)
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Decca
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Le Farnace de Vivaldi voulu par Cencic, l’Artaserse de Vinci avec son épatant défilé de contreténors, des raretés de Galuppi, Soliva, la « Mission » de Bartoli : Diego Fasolis a pris en quelques années une place de choix dans le monde de l’opéra baroque, avec des idées sur le style suffisamment vagues pour satisfaire des chanteurs toujours inquiets qu’on leur serre le collier, mais un instinct du théâtre assez précis pour damer le pion à bon nombre de spécialistes. On avait presque oublié quel chef de choeur il peut être, exceptionnel à nouveau dans le volet sacré de la trilogie Steffani réalisée chez Decca à l’instigation de Cecilia Bartoli.
On sait
que l’album ne se serait pas fait sans elle, mais il faut avouer qu’elle
n’est pas forcément son meilleur atout. Dans le grand Stabat Mater
écrit par Steffani au soir de sa vie (1727), le dolorisme appuyé de ses
apparitions menace de déséquilibrer le grand tableau qui unit les six
solistes au chœur et aux cordes. Le geste introspectif d’un Leonhardt (1995,
DHM) donnait paradoxalement plus de tension à une fresque qui se morcelle
ici. Mais elle nous vaut de si beaux moments (l’emphase du choeur Pro
peccatis, le Vidit suum de la basse, l’élan sensuel du Fac me
vere, le charisme de Daniel Behle, le trio Virgo virginum, la
désolation tendre du Quando corpus morietur) que vite, on rend les
armes.
Le Diapason d’or s’imposait-il ? La richesse des six compléments
règle la question. Six inédits, et quelle musique ! Fasolis fait swinguer le
dialogue des deux choeurs dans le Beatus vir, brosse les caractères
du Laudate pueri et de l’exubérant Sperate in Deo avec un art
impeccable (enchaînements fondus, ou ruptures, duos de sopranos comme
tombées du ciel, échos ou bras de fer entre solistes et choeur, trios
belliqueux.. .). A ces trois motets des années 1670 répond à la fin de
l’album un chef-d’œuvre marial composé la même année que le Stabat Mater.
L’intelligence du chef de théâtre se reflète dans la distribution haute en
couleur : sopranos nonchalantes (divines Nurial Rial et Yetzabel Arias
Fernandez), contre-ténor plastronneur (Fagioli, dont le mimétisme avec
Bartoli tourne à la caricature dans leurs duos), paire de ténors classieux (Behle
et Julian Prégardien), basse abyssale mais subtile (Vitale). Le choeur de
Lugano a de l’étoffe, du brillant, du grain, et assez de rythme pour sortir
glorieux des dernières pages du Laudate pueri. Bartoli revient le
temps d’un motet pour soprano solo. On n’est pas sûr de comprendre en lisant
les paroles imagées (chaînes, cieux, zéphyrs, étoiles, fleurs, perles,
gouttes, « ravissante lumière du paradis ») pourquoi notre diva roule ainsi
des yeux, mais on lui sera éternellement reconnaissant pour cet album et
pour la cause qu’elle défend.
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