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La redécouverte de Schütz au XXe siècle a commencé par accorder la plus grande valeur aux oeuvres les « plus allemandes » du compositeur : plus particulièrement la Geistliche Chor-Music, les Kleine geistliche Concerte et les trois Passions. Mais, comme Joshua Rifkin l'a observé dans un important essai écrit à l'occasion du quatrième centenaire de la naissance du compositeur, « la majeure partie des oeuvres les plus célèbres aujourd'hui se situent, d'après le témoignage de Schütz lui-même, plus en périphérie de sa production qu'en son centre, qu'il voyait occupé par les grandes pièces concertantes qui sont à peine écoutées actuellement ». Les quatre derniers mots ont quelque peu perdu de leur force depuis 1985 grâce à des disques comme celui-ci. Et de nombreux enregistrements récents suivent la pratique d'interprétation propre à Schütz et à ses contemporains, car ils utilisent des voix individuelles plutôt qu'un « choeur » avec de nombreuses voix dans le sens moderne, une configuration qui n'eut aucun rôle dans la pensée musicale de Schütz. Dans les psaumes à plusieurs choeurs d'un disciple de Gabrieli, on pourrait s' attendre à entendre des blocs sonores, la splendeur à la plus grande échelle. Mais Junghänel montre que Schütz ne recherchait pas l'impact du volume pur, mais la subtilité expressive et la texture d'un nombre réduit d'interprètes virtuoses. Interprété à sa propre manière, Schütz apparaît non seulement comme le premier compositeur allemand d'envergure internationale, mais également (dans le sens musical) comme le plus grand compositeur italien entre Monteverdi et Corelli. Junghänel et
son groupe vocal montrent une subtilité madrigalesque dans le rythme et la
déclamation, sans dépasser les limites de ce que Schütz considèrerait de bon
goût, ou même dans les limites pratiques des habitudes « de direction » du
XVIIe siècle. |
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